Art & Living

古董投資秘笈 - 費吉
31/05/2016

買古董還是買傳承歷史?

#Art & Culture

  文物的傳承歷史(provenance)是拍賣行慣用的促銷技倆,而傳承歷史有真有假,亦有值得重視和不值一顧兩種,主要看之前的收藏家是否大人物、名人和在文物收藏界的地位。

 

  前兩年逝世的美國古董商、收藏家安思遠Robert H. Ellsworth的收藏範圍太廣,難免有不能兼顧的地方,因此他的藏品有真有假,有精品亦有普通貨色。

 

  他的遺物拍賣會美國佳士得宣佈取得獨家經營權、出版拍賣圖錄之後,瞬間在全世界各地掀起一陣「安思遠熱」,連遠在中國大陸的收藏家、古董商也一窩蜂湧到紐約,趕上這一次世紀拍賣盛會。

 

  用「滿堂紅」來形容這一次世紀拍賣成績是恰當的,他的藏品無論是真是假、高檔或低檔,幾乎全部以估值的一倍或以上成交,傳承歷史效應在這一次世紀拍賣中盡顯神威,買家因傳承歷史而要額外付出的溢價(premium)因此甚高。

 

  傳承歷史是否如此重要,重要到要買家多付出一倍或以上的溢價?他的藏品無論好與不好,是否都値得多付溢價?

 

  擁有「安思遠舊藏」這個名牌的文物將來是否一定能賣高價錢,後來的買家是否願意付出龎大溢價購藏一件文物,我認為亦要看文物本身是否罕有和是否珍品來決定,普通貨色是不值得為了傳承歷史而多付溢價的。

「鹿邑戈」    來源:香港東京中央

  最近香港東京中央邯鄲學歩,拿一支吳大澂的舊藏「鹿邑戈」廣為宣傳,試圖賣得天價。拍賣行促銷手段層出不窮,在商言商,本亦無可厚非,買家卻要頭腦清醒,不要輕重倒置,為了傳承歷史而多付幾十倍的溢價。

 

  青銅戈是兵器。據拍賣圖錄介紹,「鹿邑戈」寛刃露鋒,胡上有方形三穿,內中亦有一方形穿,穿後刻有「鹿邑戈」篆書三字。青銅戈在青銅器收藏界屬於不入流的小件,從來不受重視,我經手買賣的青銅戈超過三十支,有素身無紋的如「鹿邑戈」,也有造型特別的如虎形戈,價格大約由幾千元至幾萬元一支,是小生意,有些素身無紋的我還隨手當小禮物送給買大價青銅器的客人。

 

  「鹿邑戈」素身無紋,只是一般地攤貨的貨色,「鹿邑」兩字亦不可考,估價卻是800,00-1,200,000港元,比一支素身無紋的戈的市價貴了超過一百倍。撇開傳承歷史,這一支普通到不能再普通的青銅戈,市價大約是幾千港元,為了傳承歷史而多付市價超過一百倍的溢價,我認為是輕重倒置,不值得,買回來的是傳承歷史而不是精品。

 

  當然,在收藏界有喜歡聽故事、注重傳承歷史的人,他們買的是故事、名氣,不懂得分辨文物本身藝術性的高低、美與不美,他們是名牌的追求者,離鑑賞家connoisseur這個層次很遠。

 

  吳大澂是清末的金石名家、青銅器收藏家,他收藏過的古代青銅禮器,與當代古代青銅禮器大藏家的藏品相比較,屬於小兒科,他為一件素身無紋的青銅戈大書特書,詳述得來經過,可見他的眼界何等淺陋。

 

  這也難怪,他身處晚清時代,青銅禮器還未大量出土,眼界自然不高。最近幾十年出土的青銅禮器精美絕倫、驚世駭俗,他如知悉其事,肯定從墓裏跳出來,到世界各地的博物館慢慢欣賞藏品,大開眼界!

 

  最近流行的假拍的拍品常常以天價拍出,明眼人都看得出拍賣行的唯一目的是為買家捏造傳承歷史,愚弄民眾,期望將來拍品可以超於市價幾倍或幾十倍的價格出手。這當然只是拍賣行的一廂情願。

 

  在收藏界或古董行業也有人捏造傳承歷史,方法是將贋品和古代名人嵌入一張黑白相片,誤導買家以為相中名人就是相中贋品一、二百年前的主人。最常見的古代名人是清末的青銅器收藏家端方。這類合成照全部都有破綻,主要是人物、器物的光影不一樣。

 

  去年有一個騙子拿一只翡翠手鈪和一張合成照給我看,相中幾個八、九十歲的老翁圍坐一起,習近平坐在主位,手握一只翡翠手鈪,細心欣賞。騙子說老翁們都是「內家」的重要人物,習近平亦要拜訪他們,聽指示,我正在看的翡翠手鈪就是相中的翡翠手鈪,習近平想要來送給女兒,老翁們不給,說太貴重,是隆裕太后的遺物,習近平的女兒不配用。笑得我。

 

21/05/2024

「拾維筆報」水墨展:以獨特的視角與靈感,重新審視水墨於當代藝術下的面貌

#藝術 #水墨 #畫展 #拾維筆報 #水墨畫家 #馮永基 #A test of time #Art & Culture

  傳統水墨講求筆觸、墨色和意境,但隨著時間的洪流,藝術媒介與形式已不斷推陳出新,水墨作為傳統媒介,又將何去何從?當談及水墨的演變與進程,現代水墨似乎總是不可磨滅的一筆。在East meets West的文化底蘊下,呂壽琨、王無邪、劉國松等人被視為現代水墨的領軍者;那麼帶著這種精神,現代水墨的傳承者又是如何克服挑戰,保持獨特的視角和靈感,帶觀者重新審視水墨創作這件事呢?

 

  這個問題,或許能從水墨展覽「拾維筆報」(A Test of Time)中,找到些答案。展覽以時間為題、水墨為本,由香港水墨畫家馮永基策展,匯聚二十五位香港藝術家的作品,涵蓋畫作、裝置、雕塑等不同的藝術形式,呈現一眾藝術家嘗試突破傳統的框架,重新詮釋水墨在當代藝術中的面貌。

 

 

  展出的作品從平面到立體、從視覺到概念,透過詮釋時間、記憶、社會變遷等不同議題,使水墨藝術具有更深層次的思考和意義。馮永基認為,「現當代水墨早已被推到更寬、更廣的領域,已經不再是用筆或非用筆的爭拗。」

 

  就如藝術家一雱帶來的藝術裝置——《道德迷宮》,由十塊破碎的鏡子組成,當中以書法勾勒了「十誡」,利用鏡子的反射,讓觀者在觀望藝術品的同時,亦反問自己,形成互動與思考。小醉則為書法立碑,帶來雕塑作品《書法已死》;他將過往寫下的書法攪碎,為其起豎起墓碑,以死亡找到另一種重生。岑智明的《自然志》巧妙地借助自然刻畫不斷變幻的天氣,藝術家每天將一張紅紙置於室外,持續365天,讓雨水、陽光寫下一年的風雨陰晴。

 

一雱,《道德迷宮》,2024

岑智明,《自然志》,2024

小醉,《書法已死》局部,2024

 

  談及水墨,下意識會聯想到寫意的大山大水,以及筆墨神韻,偏偏則有藝術家選擇挑戰這種傳統的觀看方式。吳文偉的《1072- 2024 • 1124 – 2022》以北宋郭熙於1072年所繪的《早春圖》和北宋李唐於1124年所繪的《萬壑松風圖》為藍本,以獨特的皺法,重新凝視古代大師的筆墨、詮釋中國山水水墨藝術的精髓。黎東耀的作品《觸地印(二)》依舊將宏觀視角轉移至微觀世界,其作品保留了墨的本色,但卻有如西方素描般精妙,而微觀中看到的日常,也帶來了一絲不真實的感覺。史秀美的作品《楓騷》則由24塊金咭組成,畫面上的飄零楓葉來自世界各地,春、夏、秋、冬綻放著迷人的韻致,交織出壯麗的四季畫卷。

 

1124-2022,吳文偉,2022

黎東耀,《觸地印(二)》,2024

史秀美,《楓騷》,2024

 

  展覽期間,還有一場以「由失落至收穫」(From Lost to Lots)為題的座談會,由策展人馮永基主持,邀請了四位嘉賓講者,分別是康文署副署長(文化)譚美兒、蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰、香港浸會大學視覺藝術學院研究助理教授方敏兒,以及香港大學哲學系助理教授黃裕舜,一同探討當下香港文化的發展面向,尤其是新一代在經濟霧霾下,如何自處與尋找新的機遇。

 

參展藝術家

一雱、又一山人、小醉、只野仁、史秀美、伍嘉珍、冰堂主人、吳文偉、岑智明、李海瀅、周巧兒、林少宜、雨燕女、高家揚、許麗莉、曾靜英、游於藝、黃斯齡、劉佳、蔡天眉、黎東耀、謝家瑜、簡志雄、羅致勇、羅倩萍

 

「拾維筆報」水墨展覽

日期:2024年5月24至29日

時間:2024年5月24至28日 11:00 - 19:30 | 5月29日 11:00 - 15:00

公眾導賞:2024年5月25日14:00 | 5月26日 12:00

地點:香港藝術中心包氏畫廊四樓至五樓

 

座談會:「由失落到收穫」(From Lost to Lots)

 

主持:馮永基「拾維筆報」水墨展覽策展人

嘉賓講者:

譚美兒|康樂及文化事務署副署長(文化)

郭東杰|蘇富比亞洲區現代藝術部主管

方敏兒|香港浸會大學視覺藝術院研究助理教授

黃裕舜|香港大學哲學系助理教授

 

日期:2024年5月26日

時間:下午4時至5時30分

地點:香港藝術中心古天樂電影院

登記:https://forms.gle/VSaj35QrA6GtHFSw5

 

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