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　　上週放映的新劇《雷普利》（Ripley）可算Netflix本年度的重頭戲，改編自50年代的著犯罪推理小說作家Patricia Highsmith筆下暢銷系列，基本上就是信心保證，以第一部內容描寫Tom Ripley這位主角的戲劇也拍過三輯，當中的美學處理都屬近代經典，以下跟大家比較一下三個版本的異同，建議多角度將它們逐一細味。

《雷普利》（Ripley）2024

　　要將經典故事演繹出新鮮感是毫不容易，畢竟大家對舊作的既定印象太過強烈，所以新版用上黑白畫面處理實在是神來之筆，整個調子變成黑色電影（Film Noir）風格更切合50-60年代背景，強烈光影、緩慢節奏加上懸疑氣氛都叫人非常享受。可是大膽的選角成了最大問題，由47歲的Andrew Scott飾演小說裏25歲的Ripley，即使怎樣改動故事設定還是有點牽強。雖然他的演技是無容置疑，過往於《邋遢女郎》（Fleabag）、《新福爾摩斯》（Sherlock）等等演出皆亮眼非常，但始終就欠缺Ripley那一份獨特的Charm。Andrew Scott總是瞪著人不貶眼又散發著異常Creepy的氣息，難以說服人是個深藏不露的老千高手。

《The Talented Mr. Ripley》 1999

　　25年前這部《天材雷普利》（The Talented Mr. Ripley）奠定了品味格調經典，拍出南意大利Naples背景的質感特色，從此大家想起這個故事都充滿畫面。Matt Damon那種毫無殺傷力的書生氣息很切合Ripley的人設，隨著劇情推進所產生的心理變化亦相當強烈，不像新版Andrew Scott那樣壞得徹底的邪惡。最厲害是Jude Law演出富家公子Dickie一角，形象帥氣唯肖唯妙，叫人非常難忘是他多個造型貫徹地中海渡假風情，一系列Summer knit camp shirt成了大銀幕經典，直至近年依然有不少品牌在復刻模仿當中的設計，詳細見筆者之前的文章（傳送門：織物絕非冬天限定）。

《陽光普照》（Purple Noon） 1960

　　最接近Patricia Highsmith原著世界時空的60年代改編電影，加上法國第一美男子Alain Delon的魅力演出，將Ripley深沉憂鬱的一面首次展現在大銀幕上，成就這部經典法國電影。對比起新版Andrew Scott的演出，Alain Delon更有種變幻莫測、難以捉摸的感覺，陽光微笑之下暗藏殺機，情緒起伏亦帶有誘因，讓Ripley這個角色非常討喜，你看過他殺人之後還是很想知道他接下來有甚麼奇遇，逃之夭夭的過程也拍得有趣吸引，可是新版Andrew Scott就是個叫人厭惡的低劣罪犯，儘管導演不斷插入藝術家Caravaggio的殺人情節比喻，卻還是難以為主角營造過去兩個版本那種吸引力。

　　近年來，並沒有花太多心思留意小眾品牌，或許是網上的資訊太多、各式各樣的自媒體百花齊放，反而有些迷失，直到遇上這個極簡、乾淨、永續的休閒衣著品牌，才找回自己原本喜歡的東西。這個品牌小眾卻充滿個性，是那種一眼看見就覺得心動的設計，而它就是2012 年創立於法國和丹麥的Baserange。

　　Baserange 是一家注重簡潔線條與輕松剪裁的基礎服飾品牌，總部分別位於法國和哥本哈根。品牌意旨「建立於美學上的永續休閒衣著」，兩位創始人及設計師 Marie-Louise Mogensen 和 Blandine de Verdelhan都是有著有趣靈魂的人，她們喜歡探究身體上的每件衣物與大自然的聯繫，輪廓以簡約、少做修飾的乾淨線條來做主打，讓人感覺非常舒服。

　　「放心做自己，即使有時候信心不足，會顯露不安，也是可以的。」—— Baserange

就是這件心型開孔設計最先吸引了筆者

　　Baserange喜歡運用可分解的天然材料來製成衣服，如竹纖維、有機棉、絲綢與羊毛等作為材料，以制作出經久耐用的高質量衣服，讓一件衣物即便穿很久也不會過時。因此，產品系列有一半都是永久款式。面品牌色調以淡雅輕盈的裸色系為主，揉合法國的優雅與北歐的冷酷，呈現出「第二層肌膚」，非常耐看。

　　創辦人的理念就是要對自己誠實和真實，她們認為最重要的是將內心的聲音與自己聯繫起來，不要過份關注外界的事情，這也反映了他們在做衣服的態度——反樸歸真。在製作過程中，Baserange亦會選擇與一些較小規模的工廠合作，以確保不過量地生產，減少環境負擔，這也是筆者非常欣賞這個品牌的原因。現今社會審美多元，社交媒體充斥各種資訊，不多不少對我們的能量有影響，大家都要設法去尋回當初那個最真實的自己。