職場

　　人生如戲，衣服如戲服。衣服本來就不只限於保暖防曬，還能透露一個人的生活方式、性格傾向，甚至是……

　　回望今年初舉行的叱咤頒獎禮，有人關注女團COLLAR終於齊人演出，有人為Anson Lo首奪「我最喜愛的男歌手」而歡呼，也有人狠批姜濤表現失準，偏偏甚少人留意台上一班DJ的衣著打扮，其實絕不比歌手們的一舉一動討論度低。負責為DJ們設計服飾的時裝設計師，是Fashion Clinic創辦人及創意總監黃琪（Kay），以及服裝總監許業朗（Matt）。他們以「時裝醫生」的身分，透過修補、再設計等方式，幫舊衣重生，實行「用衣服講故事」！

下頁睇：Kay和Matt的時裝設計路

　　來自永續時裝品牌Fashion Clinic（時裝診所）的Kay和Matt，打著「治療敗壞的時裝工業」為旗號，主要做舊衣修補、改形及重塑設計，只希望引導大眾思考何謂「衣服」，從而推廣可持續時裝。Matt說：「希望每一件從這裏離開的衣服，至少可以在衣櫃度過一個10年。」

Matt：衣服不只是一件衣服，更不只是一塊布！

　　一件衣服穿10年？一般人會這樣做嗎？但原來Kay和Matt不時都會接到客人委託，說要把已離世的親人、伴侶，甚至寵物的衣服重新設計及改造，或製作成杯墊、座墊套等不同布藝小物，旨在把充滿回憶的衣物換個方式保存下來。

　　走入Fashion Clinic工作室，地方雖小，但五臟俱全。往左邊一看，靠牆位置設了一個大木架，上面掛著幾十個縫紉線轆；中間有一張可移動的大木枱，枱下是透明收納箱；至於不遠處的靠窗位置，則擺放了幾張腳踏衣車、工作枱。

　　右邊還有一間小小的儲物室，裏面放滿了各式各樣的衣服和布料，包括客人送來修補及改造的舊衣。Matt指著一件絲質旗袍說，「這是一個法國人婆婆在日本買的中式旗袍。大約1940年左右，有很多年歷史。」當絲質衣服保存得不好，很容易會有水印、變色等問題。「所以我在有污漬的位置做了一個刺繡，再修改了一下旗袍的形狀，變得更適合客人的身形。」

為客人重新設計及改造舊衣服，是Matt感到滿足的一件事。（由受訪者提供）

　　Matt去年亦決定將爸爸的遺物（兩件舊恤衫）改造。「爸爸以前會專登去九龍城的洋服行訂造恤衫，但這兩件衣服，我基本上沒有見他穿過……」原來Matt爸爸是一名水電工，平日不是穿灰色，就是穿一件紅白色幼間條的短袖恤衫，只有在參加婚宴、聚會的時候，才會刻意打扮。「他離世後，衣櫃裏留下來的恤衫就只有這幾件，都放了幾十年了，但不知道他究竟穿過多少次。」

Matt爸爸以前會專登去九龍城的洋服行訂造恤衫，Matt說：「你看左面的標籤！那個電話號碼仍是6位數！」

　　幫舊衣重生，過程中要經歷拆除、剪裁、修補或改造，方能創造新可能。整理自己亦如是。Matt早前在個人社交平台上自我剖白：「搵到真正令我由衷從心底裏快樂的東西，可以有返自信去做返真正的自己。」他坦言，在理想與現實之間找到平衡點是非常困難，堅持的過程亦十足痛苦，但始終只有「創作」才能令他感受到生存的意義。「我經常在想，如果我真的要轉行，我會轉哪個行業？但我永遠都給不出一個答案，因為我已經沒有其他能力，我只能夠做一個設計師。」

　　在大眾眼中，時裝設計師可能只是一個懂得畫公仔的人；但對Matt來說，由零開始去製作一件衣服、幫衣物主人重新設計舊衫，都是他身為時裝設計師最想做到的事。「近年我終於會對自己說，其實我都做得很不錯，其實我這一對手都能夠做到一些事。」他莞爾。

Matt認為，把時裝設計師視為「只是一個懂得畫公仔的人」是大錯特錯。

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　　比Matt更早投身時裝行業的Kay，也曾經歷過一段自我沉澱和反思的時期。時間回到2015年，當時Kay已創辦時裝品牌Daydream Nation約莫10年，但因為察覺到快時尚產業的病態，加上當時的工作已經遠離了她做創作的初心，所以毅然結束自家品牌生意，遠赴歐洲進修和慢活一年，為自己進行一次Fashion Detox！

Fashion Clinic引入了一部可以將兩塊布料重新合成為一塊新布料的機器，以便製作不同的布品。

Kay：衣服如皮膚，將難忘回憶「紋」上去。

　　相比香港，歐洲的二手市集非常蓬勃，買賣二手衫絕對是一件很普及的事。「不但款式多、質量好，還很便宜！（港幣）二、三十元已經可以買到兩、三磅二手衫！」奈何有不少上一輩的中國人，包括Kay媽媽，都會覺得二手衫是「死人衫」；Kay作為時裝設計師，偏愛從二手衫褲獲取創作靈感，尤其愛買舊軍褸，買回家後裁裁剪剪、縫縫補補，改至合身、合心意為止！她笑說：「其實我人生第一張訂單，也是這些『改裝衫』。」

　　Fashion Detox之旅結束後，Kay更下定決心不再選用新生材料。「定了這個界限後，最大的轉變就是，要『裁走』很多東西。」從以前甚麼工作項目都接來做、每年至少做兩個服裝系列，到開始篩選工作項目、改變設計風格，就連個人穿搭都變得愈來愈簡約！「我以前會買很多衫，也會穿很多顏色上身，總之就是要爆、爆、爆、爆、爆！但現在已冷靜下來，還會思考：人是否真的需要那麼多衣服？是否真的需要那麼『爆』？」

Kay和弟弟認為香港「歧視發白日夢的人」，所以共同成立時裝品牌Daydream Nation，所設計的服飾玩味重、色彩繽紛，與品牌名字一樣天馬行空。
（由受訪者提供）

　　然而Kay近年愈來愈開始喜歡紋身，尤其愛紋一些具紀念性的圖案。她轉過身，指著頸後的一個圖案說：「這個是Daydream Nation 的一個畸形版Logo！雖然最後沒有用到，但我很喜歡它，它紀錄了我和弟弟曾經一起嘔心瀝血地做品牌這件事。」然後她逐個逐個地介紹自己身上的紋身。

　　「把紋身這個概念放到衣服上，好像用衣服儲起了一些不同的小東西，或一些回憶。」好像是Kay用前男友遺物所改造的恤衫一樣，上面不但繡了對方的樣貌特徵，也繡了她改造恤衫時的所思所想，「這是他的眼睛或鼻子，這是我的小狗，還有……」Kay再次投入地訴說著，那些關於自己和衣服的小故事。

　　著名時裝設計師Marc Jacobs曾經說過：「衣服是因為穿上而有意義（Clothes mean nothing until someone lives in them）。」讀畢Kay和Matt的故事，大家今晚回家後，不妨打開衣櫃看看，有哪些衣服僅穿過幾次便被丟在一旁？哪些是以前常常穿著但現在已經穿不下？又有哪些是自己依然非常喜愛而百穿不厭？

即使是一件看似過時的衣服，Kay和Matt都會花盡心思去重新設計，只望賦予舊衣第二生命。

　　霹靂舞（Breaking）帶給你的印象是甚麼？夜蒲？夜青？街童？或許小時候看到人們在街頭跳舞都有一種負面的既定印象，但其實霹靂舞是讓很多舞者找到自己、學懂自我表達的途徑。2024年巴黎奧運，霹靂舞正式成為其中一項賽事，全城矚目、期待這種舞蹈踏上奧運舞台之際，有一名香港出身的霹靂舞運動員，想透過霹靂舞說故事。

　　告訴你學霹靂舞的不是壞孩子，希望大家從他身上了解到這個富有藝術感的體育運動，想話你知霹靂舞對他而言是甚麼，為霹靂舞除去這些既有Hashtags！

從在學校開「舞林大會」到正式學霹靂舞

　　「我叫C Plus施嘉鑫，是香港霹靂舞代表隊成員」，C Plus鏗鏘有力、挺直胸膛，堅定地自我介紹，想不到原來未接觸霹靂舞之前，是一個默不作聲的男生。C Plus自言從小寡言，不太會表達自己，直到14歲時，沉迷觀看當時最流行的台灣綜藝節目《棒棒堂》、《黑澀會》因而認識霹靂舞。「當時看影片，看到節目內有人跳這種舞，發現原來可以用一隻手支撐身體，然後用頭部轉圈」，雖然事隔十多年，C Plus憶述時仍然十分雀躍。

　　對霹靂舞著迷的他，於是每日回校和同學準時展開「舞林大會」，以為有甚麼高手在民間，但原來他們全部都不懂得跳霹靂舞，只是默默地上YouTube找台灣教學影片再自學。一群人集體跳舞，引起老師的關注，隨即制止，但當時他們對霹靂舞的熱情沒那麼容易熄滅，老師沒法子下直接請來導師讓他們正式學跳舞。

　　「所有事都由零開始，發現大家有興趣看，之後一起比賽、表演，最巔峰時，跳舞成為生活必需，一個月內一星期跳足7天，後期朋友聚會都不應約，一心只想著跳舞，經常跳到很晚才回家，弄得滿身傷患，家人擔心我是不是打架，朋友都不理解，漸漸社交圈子都改變」。C Plus說。

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跳舞帶給「我」甚麼？

　　C Plus以往在學校玩過不同活動，都有參加籃球校隊，但被霹靂舞所吸引，很快就全心全意鑽研舞步。「第一個學習的高難度動作叫Air Freeze，是用單手倒立，那時花了一個月時間每天不停練倒立，再練只用單手，到現在這刻都有在做這個動作，成功感很大」。跳舞帶來的滿足感固然重要，但霹靂舞帶給C Plus的，不只這種收穫。

　　「霹靂舞 B-Boy中有一個特別之處是，我們比較追求的不是表演，而是自我的表達，要追求如何創造出個人風格。認識跳舞之後發現，原來表達是一樣很奇妙的事，只不過我的表達方式並不是用很多語言上」，一個安靜的男生終於因霹靂舞更懂得自我表達。

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靠一個比賽打「強心針」轉全職

　　霹靂舞打開了C Plus心扉，多年來一秒也沒有離開過。中學文憑試後到舞蹈學校當助教，一下班直接留在排舞室跳舞，這樣的日常維持了一年多，後來重返校園，也依舊專注於鑽研舞技。畢業後開設自己的公司做客製化禮物，「當時一出外比賽，一去便十多天，經營自己的公司可以好好控制時間」，維持住一邊賺錢，一邊跳舞出遊比賽的生活，但這種習慣經過一次海外比賽後截然不同。

　　「2022年末到了韓國參加比賽，一到會場看到的全都是來自世界各地霹靂舞界的『神』」，當時大開眼界，令初出茅廬的C Plus感到壓力無比，但正因為「初生之犢不畏虎」，他和隊友毫無包袱地於初賽豁出去，以最佳狀態迎戰，結果初賽排第18名，這個成績令C Plus十分驚訝，雖然最後於64強不敵世界排名第2的日本選手，但回到香港後，亦令C Plus反思其實自己的水平不差，倒不如孤注一擲，讓自己放下工作，全職跳舞和訓練。

　　運動員經常到處飛，到外國比賽交流，不少人無論到哪裏比賽，都會帶著幸運之物，C Plus都不例外！「霹靂舞比賽的服裝沒有硬性規定，所以有時我會把這條頭巾綁在頭上，或繫在褲側。在美國、剛才所說的韓國等大賽也有帶著」。

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把霹靂舞「帶入屋」

　　在奧運增設霹靂舞項目之前，大家對這個舞種或許還是帶有負面印象，但C Plus對霹靂舞的態度單純如最初。沒有人認識自己、缺乏了解霹靂舞的觀眾，他就主動出撃，參加電視台大型選秀節目《全民造星》，誓把霹靂舞「帶入屋」，「當初參加不是想贏冠軍，而是想更多人了解到原來香港有B-Boy，報名前都有想過自己不懂唱歌怎麼辦，但很想讓大家看到霹靂舞，所以還是參加了。」，就這樣一個「善舞」，但「不能歌」的B-Boy C Plus入圍，成功在電視機前出現，也成功令「造星迷」留下深刻印象，「本來很想起碼晉身多一圈，令更多人在電視機看到我跳霹靂舞，但無奈當時奧運積分賽開始，所以選擇退賽，看看能否闖進奧運」。雖然很早已離開比賽，但他獲邀在決賽表演，最後還是成功把霹靂舞帶到更大的舞台。

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「堅持、追求、享受」

　　在香港，霹靂舞仍不是精英體育項目，未獲體育學院的資源。C Plus常笑言是「自己畀自己全職」。事實上，不只經濟上未能滿足運動員需求，連訓練場地、教練及醫療團隊等都沒有支援，C Plus要有規律訓練，就要靠自律。一星期有5至6天跳舞，2次健身訓練，每次用電話拍下自己跳舞的動作，小休時自己修正，讓自己成為自己的教練。眼見隊友、前輩們慢慢要考慮經濟而上班，又或者退出霹靂舞圈子，但C Plus「反其道而行」，人人重返職場，他卻選擇看看全職訓練水平可以有多高，全職生涯展開後不同的大賽也陸續出現，包括為人所知的杭州亞運。

 

 

 

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BBOY C Plus 施嘉鑫（@szeka_ef）分享的貼文

　　C Plus自言不是天才舞者，但日練夜練，小時候很快贏到很多香港大賽，所以從小就向當「世一」出發！「一直都想趁還有能力時做到世界冠軍，但沒料到會有奧運這個大舞台出現，很多前輩都會跳了一段時間後離開，可能看不到很多突破的事情發生，所以覺得自己很幸運，有時候真的要堅持才會看到希望，並不是看到希望才會堅持這句話是真的」。

　　不斷迎戰高水平比賽，不斷設法與世界各地對手交流令自己進步。十多年來霹靂舞生涯中，C Plus從沒有想過要放棄，更笑稱自己對霹靂舞的感情是「痴迷」。「在霹靂舞生涯中，我覺得堅持很重要，沒有堅持就不會有B-Boy C Plus這個人出現，另外就是追求，我自己比較喜歡挑戰，第三就是享受的態度，人們經常問我辛不辛苦，我都說一定要做自己享受的事才不會覺得苦，以後也會以這三個態度繼續下去，可能到60多歲還會跳，只不過不再做太多高難度動作，又或者轉換一個身份」。

　　C Plus及其他香港霹靂舞代表隊最終未能於暑假的巴黎奧運亮相，但即將有亞洲及世界錦標賽、世界運動會等賽事，希望屆時在C Plus身上的賽事Hashtag日漸增多，亦有更多人認識香港霹靂舞代表隊。