M+ Museum is open！於簡約的清水混泥土空間中，漫遊細賞六大展覽的逾千件藏品
#設計 #六大展覽 #裝置藝術 #藏品 #被釘十字架的電視機 #西九 #M+博物館 #建築 #M+ Museum #香港藝術 #M+ #ArtcationM+ Museum坐落於維多利亞港海旁的西九文化區，由瑞士知名建築事務所Herzog & de Meuron設計，再聯同TFP Farrells和奧雅納組成團隊，一同完成。現代化的清水混凝土設計，流露簡約實用的美學；橫向的平台和縱向的大樓設計，似是回應香港建築群的特色；加以竹元素的點綴，增添一番東方氣息。
作為香港首間當代視覺文化博物館，總佔地面積達65,000平方米，單是展覽空間便有17,000平方米，包攬33個展廳，3個戲院，多媒體中心、學舍，以及飽覽維多利亞港景色的天台花園。
在開幕之際，更帶來6大展覽，分別聚焦不同地方及文化的視覺藝術、當代藝術、建築設計等，展出過千件展品；展覽包括「香港：此地彼方」、「M+希克藏品：從大革命到全球化」、「安東尼‧葛姆雷：亞洲土地」、「物件．空間．互動」、「個體．源流．表現」、「博物館之夢」，另外還有不同的委託作品及大型裝置散落於各樓層，不花上一日時間，難以逛畢。
香港視覺文化藝術發展：「香港：此地彼方」
步入大樓，可先到地下大堂展廳的「香港：此地彼方」；展覽分為「此地」、「身份認同」、「地方」以及「彼方」四個章節，從藝術到建築，設計到電影等作品入手，聚焦60年代起至今，香港的視覺文化藝術發展，透過不同年代的藝術家作品，呈現香港截然不同的視覺文化語言。
曾灶財 九龍皇帝《無題》（九龍地圖局部）
門口當眼出，以九龍皇帝曾灶財的塗鴉作品為始，展開「此地」的章節。在街上塗鴉逾五十年的曾灶財，其作品曾遍布港九，如今雖已寥寥可數，但他的「墨寶」可稱得上是香港人的集體回憶和象徵；除外，還有起於60年代末，引起畫壇熱潮的「新水墨運動」，展出作品有呂壽琨的《禪畫》、王無邪的《遙思》、靳埭強的《重奏》等水墨作品。
呂壽琨《禪畫》
王無邪《遙思》
靳埭強《重奏》
在「身份認同」的章節，可以見到一些流行元素及平面設計作品，包括著名設計師黃炳培的《無處不在曾灶財／無處不在紅白藍／曾灶財密碼》的海報、陳幼堅「海道卷一：人」展覽《為人民服務》海報系列，還有經典的許敬雅「垃圾蟲」清潔香港運動海報等。香港從製造業轉變為貿易樞紐，隨著社會語境的轉變與發展，亦多了很多不同的視覺藝術語言。
黃炳培《無處不在曾灶財／無處不在紅白藍／曾灶財密碼》
黃炳培 香港鐵路有限公司《何必約喺大堂等？》海報試校樣張
陳幼堅「海道卷一：人」展覽《為人民服務》海報系列
「地方」以攝影及模型去探討香港長期以來的空間問題，展出作品有攝影師Michael Wolf著名作品《建築密度 #8b》，相裡是大家甚為熟悉的彩虹邨，繽紛、密集、秩序點出香港獨特的土地空間，還有張智強經典的《變形蝸居》，更是對空間最之間的回應。「彼方」展示的是一系列以城市景觀為主的電子遊戲、電影及動畫，以流動影像直白反應當下的文化與生活。
張智強 EDGE Design Institute 《香港變形蝸居》（2006至2007年）模型
雕塑就是空間與自身的媒介：「安東尼·葛姆雷 亞洲土地」
二樓是展廳的聚焦點，而西展廳展出的是世界知名雕塑藝術家Antony Gormley的大型作品——《亞洲土地》。作品是藝術家自1989年開始創作的《土地》系列的其中一組裝置，亦是目前此系列的最大型之作。
Antony Gormley在過去四十年的藝術創作中，不斷探索身體與空間的關係，他的雕塑作品既有以工業材料為主的媒介，也用有機物料呈現。《亞洲土地》便取了125噸來自中國廣東省廣州市花都區的稀有紅黏土為原材料，並邀請當地300多位來自廣東象山村的村民一同參與，5天內捏造了21萬個手掌般大小、可站立及有眼睛的泥人，並送至當地窯場進行燒製，以不同溫度燒製而成的泥人有微妙的色澤變化。
《土地》系列是一個全球性的計劃，有過澳洲、北美、南美、歐洲等版本，同樣是邀請當地居民共同創作，看似用相同的方法Methodology去實行，但作品本身卻又不盡相同——因為造物者不同、所採用的泥土不同、就算看似隨手捏造的方法也不同，甚至拉遠到各地具備獨特的文化背景。所以，不僅每個《土地》系列是獨立的存在，且每個《土地》系列中的每一個泥人都是不同的。
The viewer then mediates between the occupied and unoccupied areas of a given building. I like the idea of the physical area occupied being put at the service of the imaginative space of the witness.
二千呎的展廳只夠放置21萬個泥造雕塑的一半，但亦足以懾人。從門框外向內看，數以十萬計算的泥造雕塑佈滿整個展覽空間，同時面朝觀者，兩者之間形成的對望，恍惚間，這一雙雙空洞的眼睛模糊了觀看與被觀看的界線，營造了空間錯位的感覺。同時，在觀看這片泥造雕塑的人海時，泥人身上所留有的痕跡，又仿如帶我們回到過去，看見造物者在造物時的模樣，就好像他曾在TED演講中的分享——「雕塑可以把我們與空間作聯繫。」
展覽的另一邊，是攝影師張海兒的一系列黑白攝影作品，是造物者與所造泥人的配對照，透過攝影作品本身，可延伸想像，想像造物者本身的性格與情感，與所造物品之間的聯繫，再次提醒觀者，造物者與作品本身缺一不可與其靈魂所在。
中國當代藝術四十年發展：「M+希克藏品：從大革命到全球化」
備受矚目的希克展覽正在展出「M+希克藏品：從大革命到全球化」，循序漸進的剖析中國當代藝術四十年的發展。
展覽從1970年代開始，最早出現的地下藝術運動，以及當時主流的官方宣傳革命藝術所形成的兩種世界，可見當時的藝術氛圍有明顯的對比。直到文革結束、改革開放，地下藝術家開始爭取展覽機會，為自由創作鋪路。當中，不可不提中國上世紀重要的藝術運動——八五新潮。展覽中亦有不少80-90年代，八五新潮的作品。
還有魏光慶的探討生命意義的作品《關於「一」的自殺計劃模擬體驗》等作品。
1989年後，面對社會和全球的轉變，可以看見更多反諷及玩世不恭的作品，除此之外，面對全球化的加速，有藝術家開始反思個體與集體之間的關係，探討文化身份、傳統和歷史的命題。待90年代進入千禧年時，面對經濟起飛，奧運將至，社會背景、文化的轉變，不少作品都進入一個都市化的命題，並不停尋找一些新的媒介創作，以回應全球的當代藝術發展。
王度《紙上談兵》
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亞洲內外的設計與建築：「物件·空間·互動」
位於東展廳的「物件 ‧ 空間 ‧ 互動」展覽，則主要聚焦於亞洲內外具影響力的建築設計、家具和平面藝術等作品，當中包括日本設計師倉俁史朗的《清友壽司吧》。作品以1500萬購藏，曾受質疑：究竟是否值這個價錢？倉俁史朗被稱為20世紀的傳奇設計師，《清友壽司吧》是他於八十年代，巔峰時期的設計，小小的空間卻不顯擠逼，圓頂的薄木板配以透明塑料燈罩的設計，讓空間散發親切感，是當時東京鮮有的設計，有由日本拆卸後，重置於此，亦是他過身後，僅存的三個室內設計項目之一。另外，還有陳幼堅的80年代的作品：梅艷芳《飛躍舞台》唱片封套，以及黃炳培經典的紅白藍系列作品……
倉俣史朗《清友壽司吧》
焦點空間：被釘十字架的電視機——天堂也不聽的禱告
張英海重工業《被釘十字架的電視機——天堂也不聽的禱告》
另外這件大型裝置《被釘十字架的電視機——天堂也不聽的禱告》也深受歡迎。作品設於充滿空間感的焦點空間，作品出自南韓藝術組合張英海重工業，是一件以文字為本的數碼動畫，反覆播放戰爭和社會騷亂的新聞，簡潔的清水混凝土空間中，透著絲絲陽光，形成了強烈的對比。
同場還有很多不容錯過的展覽和展品，實在難以一一細數，確實值得花一天的時間，吹吹海風，感受一下建築與藝術的氣息。