Art & Living

03/02/2017

延續《星聲夢裡人》 翻睇5套歌舞片

#電影 #la la land #歌舞片 #Movie & Drama

  電影落幕,隨著片尾曲奏起,製作團隊的名字往上升,一陣落寞感忽然湧上心頭。不是每齣電影如事,但在剛剛看完《星聲夢裡人》(La La Land)後就有這種感覺;究竟是因為有感人生有得必有失、遺憾深愛的人未能成為身邊人,還是自己在夢想的旅程上仍在初階班?當然,這可能只是看完連場歌舞後的後遺症。不管是何者,要排走落寞感:一,你可以再購票捧場;二,再睇歌舞片,發掘滄海遺珠,特別是那些在《星聲夢裡人》上映後,才首次對歌舞片有興趣的人。如果你揀第二,推介你睇以下5套歌舞片。

 

媽媽咪呀! Mamma Mia! (2008)

“Typical isn't it? You wait 20 years for a dad and then three come along at once.”

- Rosie

  仔女想爸爸來自己的婚禮觀禮,合情合理,不過,如果未知道親生爸爸是誰,疑似人物有三個,點請好?

 

  《媽媽咪呀!》內的女主角Sophie(Amanda Seyfried飾)就一個不客氣,把從偷看媽媽日記得知的三位疑似人物請來──建築師、旅遊家、銀行家,三個舊情人聚首浪漫希臘小島,單親媽媽Donna(Meryl Streep飾)再次面對自己20年前失去的戀情。藍天碧海的希臘、輕鬆浪漫的歌舞,再加上由剛奪下金球終身成就獎的Meryl Streep擔正,看到當年已屆59歲的她自如地應對連場歌舞,深深感受到梅姨的獨特魅力。

 

推介歌曲:

Mamma Mia

I Have a Dream

Money, Money, Money

 

芝加哥 Chicago (2002)

“This trial... the whole world... it's all... show business.”

- Billy Flynn

  殺人犯必定臭名遠播?《芝加哥》內的殺人女子卻因背負罪名而獲得名氣,在鎂光燈之下盡情綻放,即使燈紅酒綠之下盡是虛情假意。一心想做歌手的平凡主婦Roxie (Renée Zellweger飾)殺了情夫;Roxie眼中的偶像Velma因殺了丈夫及妹妹入罪。兩個殺人犯原本劫數難逃,但遇上把打官司當作娛樂事業的律師Billy(Richard Gere飾),包裝一下,轉移群眾的視線,在輕快華麗的歌舞下,觀眾如你我都被目眩神迷得難分對錯。殺人成名離譜?現實有更多奇情怪事,不想看清的人,跟著芝加哥的舞曲一起墮落吧!

 

推介歌曲:

And All That Jazz

Cell Block Tango

Razzle Dazzle

 

情陷紅磨坊 Moulin Rouge! (2001)

"The greatest thing you'll ever learn is just to love, and be loved in return."

- Christian

  年輕的鋼琴詩人Christian(Ewan McGregor飾)遇上紅磨坊的當紅歌舞明星Satine(Nicole Kidman飾),即使紅磨坊的生活虛浮無比,但兩人的感情卻真誠得令人心疼。為了把墜落天堂帶到大銀幕,導演Baz Luhrmann在澳洲雪梨按實景搭建場景,一眾演員花了4個月時間排練歌舞,把紅磨坊的聲色犬馬一一上演。

 

推介歌曲:

Nature Boy

Come What May

 

戀戀小情歌 God Help the Girl (2014)

“I know I have to eat, and I know how to eat. I know I wasn't looking after myself, but I'll do okay.”

-Eve

  相較前面介紹的歌舞片,硬要以明星的卡士、場面的盛大來比較的話,《戀戀小情歌》會被比下去,不過,主角們的復古衣飾、清新又青春的曲風絕對令人愛上這齣蘇格蘭「文青」電影。電影的女主角Eve(Emily Browning飾)是個患有厭食症的少女,厭世但有個音樂夢,逃離醫院後遇上James與Cassie組band玩音樂,組合名就是「God Help the Girl」。沒有排山倒海的華美歌舞,但由蘇格蘭獨立樂隊Belle and Sebastian創作的音樂就如青春期的少男少女,質樸又跳脫。

 

推介歌曲:

God Help the Girl

Come Monday Night

I'll Have to Dance with Cassie

 

作死不離三兄弟3 idiots (2009)

"Never study to be successful, study for self efficiency. Don’t run behind success. Follow behind excellence, success will come all way behind you." 

- Rancho

  《星聲夢裡人》中追求夢想的堅持有捉到你的痛處嗎?在La La Land發一場做演員、開爵士樂酒吧的夢後,筆者的心飛回老遠的印度,想起那套叫人堅持理想、令人笑完再喊的寶萊塢歌舞片《作死不離三兄弟》。電影圍繞三個在印度知名學府讀工程學的學生,男主角絕頂聰明但只能當代替品,身邊兩位室友老死,一個想當野生動物攝影師但不敢違背爸爸期望追夢,一個則睇低自己只好寄託鬼神。故事情節誇張好笑,但對照守舊死板的所謂主流價值觀,歡樂歌舞亦變成笑中有淚。事先警告,寶萊塢的歌舞好洗腦。

 

推介歌曲:

All Izz Well

Give Me Some Sunshine

  

10/05/2024

M+首屆「亞洲前衛電影節」:以視覺文化角度,一探獨立藝術和電影製作之間的火花

#M+ #電影節 #電影 #西九 #亞洲前衛電影節 #藝術 #藝術家 #藝術創作 #獨立電影 #Artcation #Home Idea

  五月末,M+將為首屆「亞洲前衛電影節」拉開帷幕。電影節由CHANEL支持,同時亦請來了著名攝影師和電影製片人夏永康擔任藝術總監,帶來過去六十年來亞洲多元化的流動影像作品,一探獨立藝術和電影製作之間的火花。

 

韓玉姬,《窟窿》,1974年

相片由韓國國立亞洲文化殿堂提

 

  電影節為期四天,屆時將舉辦一連串精彩放映節目、展覽、表演、講座和工作坊,匯集來自亞洲各地的藝術家和電影製作人,包括尼克狄奧甘普、雷磊、廖沛毅、陸揚、鮑藹倫、夏永康、蘇匯宇、黃炳、楊紫燁和張培力,展開一場原創視覺語言和跨文化的對話。

 

楊紫燁,《影舞》,1979年

相片由藝術家提供

 

  亞洲流動影像將於M+大台階、M+戲院和觀海長廊放映,另外,M+流動影像中心將在電影節期間推出「電影節蒲點」,讓大家可以在這個開放空間中,觀賞非傳統流動影像實踐之餘,還可展開學術討論。而在眾多流動影像作品中,又怎可錯過是次的全新委約作品—— 「夏永康×nnscya幻影頻率:一場視聽之旅」,電影融合了多種感官體驗,包括音樂、電影和科技,同時將帶來夏永康未曾公開的35毫米菲林影像,並以nnscya的實驗聲景作為配樂。

 

夏永康、nnscya、王星會

相片由藝術家提供

 

  若喜歡具實驗性的表演電影,可以留意以「自我與社會」為題的取材,當中選取了一些由1960年代至今的實驗和表演電影,如高遜通托實、薩斯恩披達薩、安慕曼梅斯利和查華列波蒂斯利的《城市狗》(1992)、韓玉姬的《窟窿》(1974)、黃炳的《黃炳寓言(一)》(2018)、陳界仁的《機能喪失第三號》(1983)、拉真達高的《眼》(1968)、游靜、鮑靄倫和黃志輝的《卡拉[超住(你)嘅〕OK》(1990),以及崔廣宇的《系統生活捷徑—表皮生活圈 城市精神》(2005),探索個人與社會之間的關係。

 

陳界仁,《機能喪失第三號》,1983年,2017年修復

單頻道8毫米菲林轉載成數碼錄像及微噴印刷

影片長度︰10 分 19 秒

M+,香港 © 陳界仁

 

  此外,「以藝會友」則集合了四部短片,分別是《白南準與摩斯的摩斯第一部分:藍色工作室:五小段》(1975–1976),這部長約15分鐘的短片由查爾斯.阿特拉斯、摩斯.康寧漢、久保田成子和白南準合作而成;張照堂的《現代詩展》(1966)則匯聚幾位藝術家,將自選喜愛的現代詩以意向化呈現;此外,還有盧子英的《麥顯揚的小草原》(1986/2019)和藝術家團體「楔Xiē」的《何以為家》(2022),以跨界別、主題,探索流動影像與藝術的創造力。

 

《白南準與摩斯的摩斯第一部分:藍色工作室:五小段》(1975–1976)

M+,香港,© Charles Atlas/EAI

彭韞,《Mukeh最後都消失了...》,2015年

相片由藝術家提供

 

亞洲前衛電影節

日期:2024年5月30日至6月2日

地點:西九文化中心M+

票價:HKD 68 – HKD750

詳情請查詢:亞洲前衛電影節

 

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