Art & Living

　　我們走進戲院，當下看到的就是電影最終的完成品，享受到的也是其精華。但一部電影從製作到完成，中間卻是你想像不到的付出和磨合，歷時過後，才有機會步向終點。或許，獎項某程度就是對幕前幕後的最大肯定和欣慰。

　　來到《第76屆威尼斯影展》頒獎典禮，由一眾名人身穿華美禮服及帶上耀眼珠寶走在紅地毯上拉開序幕，隨著典禮的開始，得獎名單亦隨著緊張的氣氛釋出。金獅獎是威尼斯影展的最高榮譽，去年是墨西哥導演Alfonso Cuarón憑Netflix原創電影《Roma》奪得此獎，今年則由華納兄弟的DC獨立電影《Joker》奪下獎項。電影由《Hangover》系列的導演Todd Phillips執導，而主角更找來了曾3度提名奧斯卡的實力派演員Joaquin Phoenix出演，為了電影，他更瘋狂減掉52磅。電影在首映禮播出後，獲得全場觀眾站立拍掌長達8分鐘之久。

　　Joker是DC的經典反派，亦是不少DC電影的重要角色。小丑一角過去曾於1989年的《蝙蝠俠》由Jack Nicholson出演過，繼而便是Heath Ledger於2008年的《黑暗騎士》和Jared Leto於2016年的《自殺突擊隊》。今次由Joaquin Phoenix飾演的小丑不同於過往，可以說是小丑前傳，講述小丑黑暗化的歷程。另外，DC今次這部獨立電影亦有別於過往的英雄片，走的是驚悚和暗黑路線。

　　故事是以一個平凡的小人物開始，講述平凡人Arthur Fleck如何變成葛咸城最邪惡的罪犯 — 小丑。Arthur自小與媽媽相依為命，而媽媽亦自小教他要保持笑容，為世界帶來歡樂。長大後的Arthur成為了一個喜劇演員，但卻不別看好病經常遭到打罵和歧視，受到極大精神壓力的他還一度出入精神病院接受治療。為了繼續「歡笑」，他著裝為小丑並開始了一系列的瘋狂行為。電影裡的一句台詞：「我以前認為，我的一生是場悲劇，如今我發覺，其實是齣喜劇。」和Arthur化著小丑的妝容，一邊流淚一邊用手咧開嘴巴表示笑的一幕畫面，既讓人心寒，同時又感到心酸。

《Joker》預告片 | 暫定於10月3日香港上映

第76屆威尼斯影展完整得獎名單於下頁。

第76屆威尼斯影展完整得獎名單

經典回顧單元

最佳紀錄片（以經典電影及影人為主題製作的全新紀錄片）：《Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou》

最佳修復電影：《Extase》（Ecstasy）

虛擬實境單元

最佳故事：《Daughters of Chibok》

最佳體驗：《A Linha》

最佳作品：《The Key》

未來之獅

最佳首部電影：《You Will Die at 20》

地平線單元

最佳短片：《Darling》

最佳劇本：《Revenir》

最佳男演員：Sami Bouajila，《Bik Eneich - Un Fils》

最佳女演員：Marta Nieto，《Madre》

評審團特別獎：《Verdict》

最佳導演：Theo Court，《Blanco en Blanco》

最佳影片：《Atlantis》

主競賽單元

最佳新人演員：Toby Wallace，《Babyteeth》

評審團特別獎：《La Mafia non è più quella di Una Volta》

最佳劇本：《No. 7 Cherry Lane》

最佳男演員：Luca Marinelli，《Martin Eden》

最佳女演員：Ariane Ascaride，《Gloria Mundi》

最佳導演：Roy Andersson，《About Endlessness》

評審團大獎：《An Officer and a Spy》

最佳影片金獅獎：《Joker》

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利