Art & Living

02/12/2021

「我愛你,關你甚麼事?」《第一爐香》中,那些刺耳又無比真實的毒雞湯

#Art & Culture #Movie & Drama

 

  近日,由許鞍華執導、改編自張愛玲作品《沉香屑·第一爐香》的電影——《第一爐香》終於上畫,大家都在期待,許鞍華對張愛玲這麼執著,這部電影又會有一個怎樣的呈現。

 

 

  電影是繼《半生緣》與《傾城之戀》後,導演三度將張愛玲的小說放上銀幕的作品,在開拍時,已經引起不少迴響;加上坂本龍一的配樂、和田惠美的服裝設計和杜可風的攝影指導,如此強大的班底,確實讓人期待!不過,電影初登大熒幕之際,評論似乎沒有因黃金組合而大受讚賞,反而,導演是帶鋪天蓋地的劣評回到香港。有人說電影選角不當,馬思純與彭于晏均沒有將角色發揮得淋漓盡致;也有人說電影「失重」,誤會了張愛玲的文本;但還有人說,電影中西混雜,保留了香港獨特的魅力……不管好的壞的,電影都已一槌定音。

 

 

  許鞍華可以說是花了大半生與張愛玲糾纏,三度將她的作品改編為電影確實不易。那麼張愛玲的魅力,也不用多說。她筆下的女子,多半都是淒美的;淒在得不到所愛,卻為愛付出一生;美在就算沒有結果,卻擁有飛蛾撲火的勇氣。或許,你並不認同她筆下女子的所作所為,甚或覺得這悲涼結局是因果循環,但無疑讓人一讀難忘,刻骨銘心。張愛玲,就是有這種讓您難以自拔的魔力。

 

 

  《第一爐香》講述的是,單純的上海女學生葛薇龍因避難到香港,初嘗紙醉金迷、杯觥交錯的生活,並愛上花花公子喬琪喬,更為他淪為交際花的一個故事。拋開結局,葛薇龍也是張愛玲筆下眾多女子中,又一個為愛犧牲的飛蛾。她愛得卑微、愛得委屈、愛得失去自我,這在現今社會看起來,讓人如此極端的愛情並不值得;但試問,誰沒有過一段刻骨銘心,哭得死去活來的愛情。

 

  其實她們敢愛敢恨、敢作敢當、直白的面對自己的內心,又有何罪。傾城之戀中,有這麼一句話:「如果你認識從前的我,那麼你就會原諒現在的我。」恍惚間,其實真實無比。在愛裡周旋也好,抽身也罷,張愛玲筆下的烈女子著實讓人不能輕易忘記;同樣,她筆下的「毒雞湯」也讓人無比揪心,一起看看!

 

下一頁:張愛玲筆下的毒雞湯

 

《第一爐香》

 

#1

「我愛你,關你甚麼事?千怪萬怪也怪不到你身上去。」

 

#2

「一個女人太四平八穩了,端正的過分,始終是不可愛的。」

 

#3

「我不能答應妳結婚,我也不能答應妳愛,我只能答應你快樂。」

 

#4

「你愛人家而人家不愛你,或是愛了你而把你扔了。一個女人的骨架子,哪兒禁得起這一扔? 」

 

 

《半生緣》

 

#5

「你問我愛你值不值得,其實你應該知道,愛就是不問值不值得。」

 

#6

「人生最大的幸福,是發現自己愛的人正好也愛著自己;而且沒有錯過。」

 

#7

「我要你知道,在這個世界上總有一個人是等著你的,不管在甚麼時候,不管在甚麼地方,反正你知道,總有這麼個人。」

 

#8

「回首半生如夢,何處停留,住在心裏的那個人,藏在淚中。回首半生匆匆,恍如一夢,你像風來了又走,我心滿了又空。」

 

#9

「有沒有遇見過,你愛的人離你幾步之遙,你說盡一切情話,他無動於衷。」

 

 

 

《傾城之戀》

 

#10

「我們最怕的不是身處的環境怎樣,遇見的人多么可恥,而是久而久之,我們已經無法將自己與他們界定開了。」

 

#11

「有些傻話,不但是要背著人說,還得背著自己。讓自己聽見了也怪難為情的。譬如說,我愛你,我一輩子都愛你。」

 

#12

「你如果認識從前的我,也許你會原諒現在的我。」

 

 

Readmore:

愛得害怕,愛得卑微:張愛玲筆下的悲情女子,曾是你愛情路上的縮影嗎?

張愛玲的情感哲學:「沒有感情不是千瘡百孔」,為何我們總成為情慾的奴隸?

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

#Guerlain彩妝教室 #Watches and Wonders 2023 #Art Basel 2023 #接吻 #男男女女 #artmonth #Watches & Wonders 2022 #Watches #2022vdaylove #2021xmaslove #2021xmasgift #腹部繃緊 #北宋汝窯器 #親密 #Gym Come True
more on etnet.com.hk