Art & Living

　　以往，總喜歡在夜幕低垂時，以不急不緩的步伐，沿著海旁散步；吹吹海風、對著對面海的點點星光，還有緩緩轉動的摩天輪發發呆，感受一刻的平靜。但自從香港藝術館重開、鄰近的K11 MUSEA落成後，尖沙咀的海旁似乎有點不同了。

　　現在，還不用等到日落，海邊已經開始熱鬧起來，有人趕在閉館前到藝術館偷半日閒，有人則到旁邊的K11 MUSEA逛逛，喝杯咖啡，看場電影，在閒逛間，還能欣賞穿插其中的藝術品。除了藝術館外，其實自K11 MUSEA開幕以來，就開始舉辦不同活動以及定期展示不同的藝術作品，集購物於欣賞藝術於一身。然而，對藝術多一點認識、追求，又怎會滿足於此？那就上6樓吧！位於6 樓的 K11 Art & Cultural Centre於日前正式登場，並帶來博物館級數以及多名國際級藝術家的作品，包括草間彌生、禤善勤、Sterling Ruby 、Mary Weatherford 、Matthias Weischer 及Turner Prize 得主 Oscar Murillo 的作品，以及香港比較少見的大型雕塑作品。

位於K11雕塑公園的雕塑藝術品

Tatiana Trouvé《重複折疊》2013

銅、 銅綠、混凝土

K11 Art & Cultural Centre

　　6樓的K11 Art & Cultural Centre以晶瑩剔透的玻璃圓柱作為幕牆，300多支高度不一的圓柱融入在空間各處，最高的玻璃圓柱高達9米，再走入些，還能聽見玻璃發出的自然聲效，感覺與海旁更接近。

300多支高度不一的圓柱作為幕牆，讓空間變得更生動多變。

　　館內佔地逾10 萬 5 千平方呎，擺放著引人入勝的最新藏品——草間彌生的《再生時刻》。重複、密麻的雕塑組合猶如狂想曲般怪誕，共54件鮮紅色波點雕塑就像破土而生，妖嬈的掙扎向上，讓人目眩神迷！這件藏品是蘇富比今年春拍的其中一個亮點，也是草間彌生近十多二十年的重要作品，曾出現於各地展覽，不過「足不出香港」都可以欣賞到！雕塑作品的後面，還有洛杉磯當代畫家 Mary Weatherford 的作品——《Timo 、Danny 、Nasim 和 Mary 共遊龍舌蘭園》、本地年輕藝術家禤善勤的《樹木》以及Turner Prize 得主 Oscar Murillo的《世界候鳥日》等作品……

草間彌生 《再生時刻》2004

布料、泡沫橡膠、亞克力、木（共54 個組件）

Mary Weatherford 《Timo 、Danny 、Nasim 和 Mary 共遊龍舌蘭園》2019

Flashe 塑膠顏料、霓虹燈、亞麻布

禤善勤《樹木》 2019

油彩、畫布

Oscar Murillo 《世界候鳥日》2017-2018

油漆、油棒、石墨、噴漆、畫布、亞麻布

K11 Sculpture Park

　　玻璃圓柱幕牆外面，還有一大亮點，就是敞亮的戶外空間——K11 Sculpture Park；當中擺放著大型的雕塑作品，彷如2年前在中環海濱旁舉辦的「藝遊維港」，讓人於廣闊的視野下感受博物館以外的藝術空間。其中，散發著詼諧風格的《半大西服（切割雕塑系列）》出自藝術家Erwin Wurm之手，他擅以幽默手法諷刺日常生活中的荒謬。一個穿著粉色西裝的人形雕塑豎立於草地上，半身、沒有頭顱、一隻腳還90度抬起的模樣，滑稽又有趣。除外，還有Katharina Grosse的抽象雕塑《無題》 及Tatiana Trouvé 的《重複折疊》，而雕塑公園的藝術作品亦會定期更新，不時到來都有驚喜。

Erwin Wurm《半大西服（切割雕塑系列）》 2016

鑄鋁、亮光漆

Katharina Grosse《無題》 2014

塑膠彩、加強型玻璃纖維、布料

K11 Art & Cultural Centre

地點：尖沙咀K11 MUSEA 6樓

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利