Art & Living

　　下了幾天雨，這兩天終於開始放晴，暖陽下雖然還帶點寒意，但也透著絲絲清爽。近日，在安然靜謐的饒宗頤文化館，傳來了些許喧鬧聲，原來是「一本地陶」在此舉辦展覽。

　　一本地陶去年年尾展開招募本地陶藝家及陶瓷工作室，籌備香港首個大型陶藝市集，以及張羅香港本地陶藝節2022，最後召集了46個本地陶藝單位一同參與。原定於3月4至6日的「香港本地陶藝節2022」，包括本地陶藝市集、工作坊、分享會及揭幕音樂會因為疫情關係暫緩，不過，四十六個陶藝單位集結在饒宗頤文化館的Coffeeflow，以「咖啡杯聯展」作為開幕。

　　四十六個陶藝單位各有特色，有些或許你已略有所聞，包括喜以雕塑創作的曹涵凱、喜以素色創作的白丸、散發簡約樸質氣息的在陶，還有本地陶藝家陶啟安，以考古學方式，創作虛構的古代器物，以重新探索與想像歷史、宗教與流行文化的關係的作品……

　　在「一本地陶」的咖啡杯聯展中，不僅可以欣賞到四十六個本地陶藝家的作品，你還可以用展出的作品，呷一口午後咖啡。Coffeeflow會根據咖啡或其他飲品的特性，為大家挑選適合的器皿，讓大眾從觀者變為用家，真切感受陶製器皿的手作溫度。

　　藝術或許有很多種，有些高高在上，可遠觀而不可褻玩焉；有些則十分貼近生活，甚至在不知不覺中，已然悄悄融入。而陶器作為常用的生活器皿，也是最貼近生活美學的一種。

　　一件陶器，不僅讓細心烹煮的食物完美呈現，還為生活注入了一絲儀式感。一件陶製器皿的誕生，需要經過塑形、上釉，前後兩次燒製，才有可能呈現在用者眼前，其中還不包括燒製時的種種意外。一件陶製器皿的背後，不僅承載了手作者的汗水與心思，同時也是時間的承載器。

　　近月籌辦白事，過程充滿繁文縟節，不期然多了思考人的慾望與衍生的榮辱。加上整個五月，人在澳洲，隔岸觀種種人事，感受深刻，在於消逝與無常，每天發生，無非是常態，可惜我們大部分時間受困於自己的腦袋思想，與自我中心主義，與人無尤。出門前，匆匆帶上一本書，隨機選上劉以鬯的《陶瓷》同行。新版（或復刻版）去年書展推出，除作400本限量發售外，每天派籌，每冊附有精美設計藏書票，以及用劉以鬯生前印章矜印，難怪甫出版便成藏書家心頭好，我也慶幸托在出版社工作的文友購藏一本，而伴隨我這趟越洋旅程的，卻是1979年由香港文學研究社出版，收入《海外文叢》書目的初版。

　　《陶瓷》是一本劉以鬯刻畫人性與慾望的小說，文氣樸素，語調自然。書中一句話反覆出現在小說中——「現在不買，將來即使有錢也未必買得到！」，猶如現代人炒樓炒股，或鼓勵購藏「一期一會」的藝術品——一股熱忱、一絲貪婪，加上煽惑的「朋友」，成功催化慾望，小說由此亦充滿時代氣息。

　　新版別冊特別收錄劉以鬯生前的陶瓷收藏品，印證著《陶瓷》這本小說得以完成。小說的時空設定在1967年至1972年間，當然還有劉以鬯多年蒐藏瓷器方面的功夫與研究，絕對不亞於他在小說《對倒》（電影《花樣年華》的靈感原型）考證郵票收藏那樣——蒐集源自興趣，卻隨著蒐集的過程，逐步直視我們追尋慾望的本質。它不時擺來盪去，有時顯得重要，有時逼著我們（或小說中的人物角色）妥協。總之，在物質面前，大部分人動彈不得，均受百般煎熬，為擁有這個那個而死去活來，偏在八苦中，又不自知。

　　當然，這個「陶瓷」並非現在充塞在社交媒體上的「當代隨性創作」，而是標記著60年代文革背景下，香港曾經成為僅存石灣陶瓷的流散地。有一段日子，其價格忽然出現一種無定向的升降，引致真貨與贗品此起彼落，巿場出現假冒的景德鎮「三星」，或如小說出現加了釉彩的江西黄雙龍大鍋，收藏家遭受巨額虧損，而「提子」當年尚未出現，慾望早已橫行。

　　劉以鬯先生一生筆耕不輟，編校嚴謹，創作研究不相伯仲，五十年代後扎根於香港，是一位佔重要席位的南來文人，更積極推動文學發展。在《他們在島嶼寫作》系列的文學紀錄片裏，除了近距離感受他在太古城的生活日常外，也獲悉他用八十餘年間，寫下逾六千萬字作品，以小說為主，例如我喜歡的《他有一把鋒利的小刀》，以及拍成電影的《酒徒》，屬意識流的中文文學先驅，其他作品兼具現實主義與現代主義色彩，又偶有散文問世，若有緣碰上，值得一讀。

　　新版《陶瓷》幸有別冊，補添李維陵及梅子撰寫的評論，引導讀者思考，收藏的美好與痛苦，讓人不禁納悶——慾望盛衰如秋葉，然而，人無癡，真不可與交乎？人若太癡，又該親近嗎？《陶瓷》 於1979年成書，45年後散心時在Adelaide Botanic Garden捧讀，仍覺創意豐腴，照見五藴，側面寫出被慾望駕馭的人生，或終究一片虛無，把它列入現代中國小說中與別不同的新穎題材創作，並非過譽。