Art & Living

Art Walk@Paris - 白水
25/02/2016

淪為遊客拍照場景的拿破崙像

#Art & Culture

1810年凱旋 Le Triomphe de 1810

石雕 高 12.7米 1833年製作

雕塑家:科鐸 Jean Pierre Cortot (1787-1843)55歲

風格:新古典主義

在巴黎凱旋門,與另一雕塑《馬賽曲》對稱

  在介紹過凱旋門1792年志願軍出征(《馬賽曲》)雕塑後,接到多年沒有聯繫的一位國內到歐洲導遊的電郵,他希望我也講在《馬賽曲》左側的雕塑。

 

  那是紀念1810年拿破崙的凱旋,紀念申布倫條約(Treaty of Schönbrunn)的簽署。1810年是拿破崙的事業顛峰期,這年也是他與奧國公主二婚,想為帝國留後。但他想不到,再過五年,他會大敗,被流放聖海倫島。

 

  製作這雕塑時期是路易菲力執政。1815年拿破崙戰敗下臺後,原來的波旁王朝復辟,當時的路易十八世願意守憲章,但當他的另一弟弟,查裡士十世登基時卻想要返回「絕對君權」主義的年代。查裡士十世曾說:「若要我當憲政王,我情願選擇去斬柴。」終於再激發起革命,在1830年7月27、28、29三天,波旁王朝終於再被推翻,查裡士退位流放國外,另房人登台,那就是路易菲力。他願守憲,還自稱為「市民王」。路易菲力喜歡歷史,也可能出自為登王位找出理論基礎;他自掏腰包在凡爾賽宮搞了個「戰爭廊」,將法國自西元496年講到拿破崙戰場戰役。他動員數十名畫家畫出今天仍可參觀的「戰爭廊」歷史連環圖。他要肯定拿破崙,故在凱旋門製作這專為紀念1810年拿破崙的凱旋。

凱旋門

  中央穿羅馬古裝的拿破崙正接受女神的加冕,右手親切地伸向跪在地上的女人,她代表城市,接受大帝的保護;背著大帝手持書寫板,正在記錄大帝的豐功偉績的人物代表歷史神Clio。吹號角的天使拿著刻有EF字樣的橫長方塊,象徵拿破崙的埃及遠征。

 

  科鐸沿襲自18世紀以來流行的古典主義趣味;他是巴黎藝術學院塑造出來的藝術家。當時的學院派是以希羅傳統的古典主義風格為主。

 

  科鐸一生的藝術生命跟當權者分不開。1812年羅浮宮館長德農曾請他做一具拿破崙巨像,但在拿破崙落台後,改雕復辟的路易十八像。到1830年7月王朝時,自號「市民王」的路易菲力又重用他,請他參與凱旋門的這幅雕塑。1841年他獲國家最高榮譽的騎士章。兩年後去世,55歲。

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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