Art & Living

Art Walk@Paris - 白水
10/03/2016

關於聖母的蛋彩畫

#Art & Culture


三幅關於聖母的蛋彩畫 (畫成於1500左右)

1.安娜與若阿香在金門相遇

La Rencontre d'Anne et Joachim à la Porte Dorée

0.26米x 0.51米

2.聖母誕生 La Nativité de la Vierge

0.29米 x 0.51米

3. 聖母獻於主堂 La Présentation de La Vierge au Temple

  0.33米x 0.51米

畫家:Nicolas Dipre迪佩(1495-1531活動於阿維翁 Avignon)

1986年羅浮之友購得,贈羅浮博物館

現展藏於羅浮宮博物館黎賽留翼二層第五室

  這組畫共四幅,其中一幅在美國。畫家迪佩是巴黎人,生平不詳,在1495年至1531年間活躍於法國南部的阿維翁。阿維翁有座教皇堡,曾在天主教大分裂期間(1378-1478)為另一中央所在。分裂最劇烈時同時有三個教皇各自稱為正統。由於曾為權力中心,教會在當地作了許多藝術投資,時至今日仍是旅遊賣點。迪佩在阿維翁時期,那裏的藝術活動仍旺盛,之後,核心返回羅馬。迪佩可算得上文藝復興中期重要畫家之一。他的作品有明顯的故事內容,色彩運用方面講求清晰對比,這也是當時普魯旺芝一帶的畫風。

安娜與若阿香在金門相遇 

局部

  左邊起第一張是耶穌的外祖父母在金門相遇,祖父是若阿香(Joachim),祖母是安娜(Anne)。四部福音並未被提及他們二人,教徒對他們供奉始於二世紀;在教會內,供奉他們時而被肯定時而被禁,直到十五世紀才肯定下來。繪製這故事時,肯定教會當局已批准供奉耶穌的祖父母。由於聖母被認為是無原罪,自然她的母親也是不受原罪滌汙。聖母的出生,如她的兒子耶穌一樣,不需通過男女性關係而產生,是上帝賜的。傳統說耶穌的祖父樂善好施,但由於不育,他的獻禮竟被祭司拒收,認為他是不被耶和華接納的人。但得天神告示,夫人會生聖母。那是耶和華的工程,與人無關。這可說明聖母的母親也是無原罪受孕。

聖母誕生

局部

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  第二幅是安娜,聖母的母親剛生下聖母,躺在床上,有僕人侍候,父親若阿香望著女兒,手抱聖母的女人可能是她的祖母,總之,全家出齊!

聖母獻於主堂

局部

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  最後一幅是獻於主堂,開始受教育。畫面處理肅穆,梯級很有數學味,倒影顯得特別耐人尋味。

 

  宗教信仰總是牽涉到神秘主義。神秘主義可理解為要看應看不見的東西,要理解無法解釋的意念。神學家哲學家可以從事形象思維,但對普通老百姓,他們需要形象幫助進入某種「神秘主義」的氛圍。

 

  時至今天,耶穌的祖父母被供奉仍在天主教、東正教和聖公會的信條中。新教一般不提這故事。

 

  天主教,以前任教宗(現在已退休隱居)為代表,頗肯定安娜與若阿香的供奉。這點可從現代社會生活找到理由。今日的小家庭父母都要為生活拼搏,比較少時間親自教導兒女,故在文化、歷史、親情和做人道理的傳承方面,祖父母擔當重大責任。教會在肯定祖父母的功能時,符號地肯定耶穌祖父母的供奉的重要性。

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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