Art & Living

Art Walk@Paris - 白水
24/03/2016

到巴黎一擦蒙田的鞋

#Art & Culture

蒙田Michel de Montaigne(1533-1592)雕像

銅塑 原是石雕  作於1934年,蒙田之友會的

DR. Armengaud 贈送予巴黎市政府

此座銅像是在1989年按原樣仿製,安放於此,方便保存

位於巴黎索邦大學面前

  從協和廣場沿著香榭麗謝大道往凱旋門方向走,差不多一半路,左邊有條名店街,叫做蒙田大道,對面有一條叫La Boétie道,蒙田與La Boétie是對非常要好的朋友,親密程度超過一般友誼。La Boétie(1530-1563)。英年早逝,他去後,蒙田勤力埋頭寫作,填補心靈空虛。蒙田的寫作方式自創一格,嘗試將所見所聞將自己的看法寫出,他稱之為「嘗試」,Essayer,這法文字帶出一種今天我們叫做Essay的「隨筆」文體。

孤獨而充實的哲人

  蒙田在好友死後兩年終於隨俗地娶了個妻子,生下六個女兒,但前五個都夭折。1570年後,決心退隱,退回近波爾多的家族古堡潛心讀書、思考、寫作。

蒙田的巴黎情書

  自他的曾祖父從商致富而進入貴族層,蒙田在仕途上有著很大的方便。他所處的年代正是舊教(天主教)與新教?(加爾文主義)鬥得七彩,互鬥達三十多年,1562-98,史稱為宗教戰爭年代。他曾被召喚出山,頗得信奉舊教的亨利三世和原信新教及最後改信天主教的亨利四世信任,作過數次的兩派調解活動;但受雙方的極端份子批評及無情無理的攻擊。1580年,他決心放下一切去各地旅遊,先後到過法國許多角落及德國、瑞士、奧國和義大利。對當地人文活動的細節都有濃厚興趣,邊行邊寫下旅遊日記,為後人留下許多珍貴生動的記錄。該書在他死後差不多兩世紀才出版。第一版在1774年。

 

  蒙田可算是北方文藝復興,特別是法國文藝復興的開拓者。文藝復興帶出的樂觀主義,到蒙田時,已呈現出意識形態的無能及悲觀,大而空的宣言已被真實的政治現實,那充滿虛偽,表裏不一,腐爛墮落、暴力的現實所拆穿。世界不是那麼美的啊!懷疑主義開始冒起,終於發展至啟蒙主義時期的思潮。

蒙田日日夜夜對著索邦大學思考著 

蒙田背後的中世紀博物館

  這尊蒙田銅像放在十三世紀的名學府索邦大學前,背後是中世紀博物館;我覺得位置選得好,孤獨寂寞的哲人蒙田總是帶著微笑,沉思著他要寫下一篇的隨筆的構思。他在中世紀的人文氣氛中嘗試寫出他的許多(嘗試)Essay- 隨筆。

 

  銅像的右腳上的鞋特別明亮,那是遊客及學生來替他擦成的;有種這樣說法, 擦他的鞋有助考試成功。我也試過,但好像效果不大!

 

  銅像的底座刻有一些文字,大意是:

    

    「巴黎是我自少年時已深刻於心中。只有在這偉大的城市我才感覺是法國人。特別偉大及多姿多彩。法國的光榮,甚至是世界最尊貴的裝飾品。」

 

  到今天,這位十六世紀的蒙田所寫的文章仍很有對應性,可讀性極高。

 

  作為導遊,我多次向特意去蒙田大道買名牌貨的遊客建議來這裏擦擦蒙田的鞋,說不定可帶來的好運,至少,不需要花費甚麼!

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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