寫墨研墨藏墨逾廿載!廖永雄個展《一糸白水》,以水墨連繫過去、當下與未來
#一糸白水 #廖永雄水墨個展 #廖永雄 #水墨 #展覽 #大會堂 #Artcation #Art & Culture「墨守成規」乍看像說不思進取,但能夠先磨好墨,煉成一手造詣,秉持一個堅定信念,不隨波逐流,也不容易。最近忙於替6月10至12日在大會堂(適逢60周年慶)高座舉行的《一糸白水》展覽策展,跟水墨藝術創作人廖永雄討論,從2006年脫胎自「墨有五色」(焦、濃、重、淡、清)發展形而上的「墨有五十色」展覽,墨可以純粹是物質,也可以是原則。
廖永雄為了磨好自己的墨,早年從台灣大有製墨到日本奈良古梅園,再到安徽搜尋鑽研最適合自己的墨:「書法一般用油煙墨,取其光亮、墨色一致,亦夠濃,寫出墨氣;松煙墨之妙,則多用在寫畫,方便營造淡墨的多重調子。」
還有觀賞墨和藥墨 ,但此處不贅。市面上的墨條絕大多數是用礦物性油煙墨品(以石油取煙 ,加製墨膠料即鹿膠、牛皮膠、魚膠和豬骨膠等, 與麝香而成),而植物性油煙墨,因取桐油、菜種油和胡麻油成本高,價格向來居高;反觀松煙墨是古人最常用,吸引廖永雄追隨使用。
「還有茶墨、青墨,即帶茶色及花青,適合營造畫裏不同的意韻氣氛。」很多人驚嘆到訪他的工作室Dan’s Studio,竟沒有臭墨盒味,廖永雄笑:「一切皆天然,organic,沒有化學成分又怎會有異味?」所謂墨香,或如上文說,因摻入麝香之故。
這次《一糸白水》,顧名思義,就是說一線的故事。水結合墨,變化多端,濃淡不一,因利乘便,墨成為闡述古今一線牽、疫情下一線之隔、一線希望的最佳素材,處處蘊藏文化意涵哲學,以及寫畫人背後心思。
展品記載廖永雄過去22年的創作之旅,包括去年10—11月在灣仔富德樓的第一部曲,也有新作如兩幅八呎《Before Dawn》撥墨絹本,用以「破墨」。絹本作品,向來寫工筆多,但廖永雄決意做意筆,探索技法、心法與物料的延伸,印證石濤一畫論中「一硯梨花雨」對他的影響。
最後容我在這裏節錄一段策展人語作結——
從飛出去、飛回來,繞了一圈,到隔離、遷徙、躁動、重聚的日子,揮墨點滴,難在心閒。「一糸白水」,組合成一「線」的創作狀態,記錄、渲染廖永雄跟過去、當下與未來的連繫,秉持中鋒上「點」、「線」、「面」的實踐,側寫從視覺到線上的紛沓日常、鳥兒的夢飛行,到線下城巿景象構成「隨類賦彩」的48件畫作及裝置,古今交融,直述廖永雄22年創作之途,反思存在,證悟水墨,提煉純粹,闖蕩(元?)宇宙,探索山水真貌。
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「糸」代表著一根非常幼的絲,而絲絹畫即帛畫,從戰國中期的楚國到東漢,一度興盛約600年。絲絹畫無論構線上色,繪就裝裱皆十分講究;絲從蠶來,黃帝軒轅氏以及他妻子西陵氏之女嫘祖據說是中國最早的養蠶人(先蠶人,也有流傳於南方蠶鄉的 #馬頭娘),也在東漢開始有祭祀先蠶者的記載,到《宋書》更記載,晉代從公主、後宮嬪妃、宮中女官與授賜封號的女子中選出「蠶母」進行養蠶的工作,可見絲絹備受推崇,歷經改朝換代演變至在清代宮廷推廣下, 「嫘祖始蠶」的故事終傳遍整個中國,成為人盡皆知的蠶桑神話——一根絲可真得來不易。
這個周末見。
一糸白水 — 廖永雄水墨個展
時間:10/6/2022 18:30—20:00 (Vernissage)
11/6/2022 10:00—20:00
12/6/2022 10:00—17:00
地點:中環大會堂高座七樓展覽館