Art & Living

　　為滿足口腹之慾，以享樂主義與消費主義之名，推動經濟，逐漸演變成vanity dining，餐飲業巿場技倆扭盡六壬，務求食客光顧。過去有段日子，密集報道新餐廳、撰寫食材文章、介紹廚師、換季餐單、配酒菜餚、玩到爛的fusion cuisine、飲食新思維如分子料理、farm to table、sustainable fishing等，加上米芝蓮登陸，形形色色的評級體系，讓饕餮按星索飯，吃裝潢環境氣氛服務成為「Good Life」必備checklist。無他，資本主義發酵，Maslow金字塔儆醒我們，脫貧後提升心靈，何況幼受庭訓：「辛苦搵嚟志在食」，「民以食為天」，「食不厭精」——在高壓城巿營營役役，晉身品味獨特講究新穎的食家foodie，在餐桌上交換談資，換來名聲、歡愉，何樂而不為。

　　世事循環，日新月異久了，餐廳開了又關，食客大抵發財立品，過盛慾望有待紓緩，心靈醒覺來得合時，藉著書籍（如劉彥方副教授《哲食之道》與張穎博士《舌尖上的哲學——我吃故我思》），剖析品味、歷史、哲學，反思食物議題，例如食材公平貿易、餐飲勞工剝削、善用廚餘、處理剩食、有機耕種、深研不時不食，以至聚焦本地食材、禪食與正念進食，全民邁進後現代食情第五六七波。

　　近日南豐集團社區項目「世界之約」，透過旗下「織刻生活店」的「策展」，用一場performance，牽引並帶來一場以本地食材創作的《它的神話 ─ 植物宴》沉浸式餐桌體驗，背後理念，無非鼓勵我們直面、思考工業化膳食、速食這些文化使食物來源和生產過程真相變得模糊，尤其食物問題天天都多，在選擇性進食障礙未波及之前，問問自己每天快吞轟「為兩餐乜都滯前世」意義何在。

　　食物設計創作團隊Deep Food，相信食物不只停在美食層面，叩問挑戰進餐慾望、價值與流程，在這視點上，設計不同體驗，有劇場，也包括是次創造神話角色，與ROOOT HK研製的純素菜單，挪用一些off-cut蔬食原材料，回應精英主義fine dining中製造大量「cut off」的浪費，怎樣才是真正懂得吃？

　　這時候，忽然想起尖東海景軒梁師傅昔日一道醃西瓜皮的前菜小吃，成為平衡美味、成本與利潤的三贏，或能成為當下餐飲業促進經濟復甦的考慮。舞蹈形體藝術團TS Crew，在一頓飯的表演流程，慢行、穿插、跳躍在餐桌中間，幫忙傳菜，打開對食物及身體的聯想，在拷問與追求價值的過程，有時候未免舉步維艱，但又充滿希望。

　　隨眾也好，慕名也好，慾望就是一種虛空的苦痛，像《七宗罪》的Gluttony，下場慘烈——扯遠了，不好意思，完全浸沉在儀式感體驗中，跟在畫廊跟artist或gallerist吃飯不同，竟忘了吃了甚麼東西進肚子，只記得奇特菜名如「萬千同」及「無極」，入口味道清鮮，擺盤精緻，五感充沛，有如參與了一場快閃內觀，卻對飲食採訪拋諸腦後，嚴重偏離主流飲食報道精神，但藝術行為又帶引我醒悟了甚麼——經歷過近年限聚團聚又離散的ups and downs，食物作為連繫日常與社會行為的主體，或像日本《北海道新聞》推出昆布報紙，可堪嘴嚼細味，we are way more than what we eat。

《它的神話─植物宴 The Myth of It / Eat》

第一場： 11月25日 | 7:30 PM

第二、三場：11月26日 | 6:00 PM 及 8:00 PM

地點：南豐紗廠119號舖 @ROOOT HK

票價：HK$380

購票： bit.ly/3GCQ37O

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利