Art & Living

古董投資秘笈 - 費吉
19/09/2017

在嚤囉街的一天

#Art & Culture #古董

  最近一個外國行家叫我替他找一些商周青銅器和宋代瓷器,我於是走去嚤囉街探訪一些行家,順道看看有沒有新到的貨。可以賺一點外快固然好,賺不到也可以探探行情。

 

  這個外國行家出手很低,時常妄想用三級價錢買一級貨,因此跟他做生意很多時只是浪費時間。有一年我送一件瓷器給他所在城市的另一個客人,順道走去他的店舗探訪他,在他的會客室看到他的古代青銅器,不是修補嚴重便是充頭貨,令我十分驚訝。

 

  在古董買賣行業,行家之間做生意往往是高手過招的場合,最終吃虧的總是學藝不精那一個,不是輸假,就是輸價。

 

  輸假就是買入一件假貨;輸價就是用超過市價的價錢買入一件貨,最終當然要虧本。

 

  我入行之初,不是輸假,就是輸價,可以說是輸到怕。後來我不斷學習,過得兩年生意才漸漸上軌道、才開始賺錢。當年付出的努力、精力雖然不少,但終生受用不盡。

 

  香港的行家,有真本事又誠實的沒有幾多個,大部分是混水摸魚之輩,小部分更是老千。

 

  很多收藏家以為嚤囉街的店舖只賣假貨,這種想法其實是一種偏見。嚤囉街的店舖賣的貨有真有假,買到真貨還是假貨,說到底只憑眼光。其實荷李活亦一樣有很多賣假貨的店舖。

 

  在嚤囉街我只去幾間店舖,其中一間我常去的店舖,裏面的東西有真有假,是考眼力的好地方。

 

  那天我去到,店主急不及待拿出一件獸面紋方鼎給我看。他說是商晚期、有銘文、有修補,還說5月時曾送去台北拍賣,但拍不出,因此可以便宜一點賣給我。

 

  我看古代青銅器第一是憑感覺,第二是用十倍放大鏡細心觀察皮殼PATINA,最後才聽聲、拈拈重量。如果第一個感覺不好,餘下的步驟可以省卻,不用再浪費時間,因為商周青銅器的器型、紋飾,尤其是獸面紋,總給人一種活靈活現、戰慄的感覺。

 

  我看到的方鼎,第一個感覺已經不妙,用放大鏡觀察皮殼,發現薄薄的藍綠鏽是掃上去的,再用手指敲幾下,發出的聲音竟然如火水罐發出的一樣,再加上是刻的銘文、器內壁大量的人造藍綠鏽,不用十分鐘已可將之槍斃。

 

  貨主花少少金錢將一件假貨送拍,拍得出固然好,拍不出又可以訛稱「撈底」買回來,給有興趣的買家開一個拍賣估價的四份三或一半的價錢碰運氣,如果賣得出就是本小利大的好橋。

 

  另外一個行家的貨真的沒話說,拿出來給我看的件件精品,但件件要的是天價,令我完全沒有還價的餘地。閒談中他透露最近幾年在香港大手買入古代青銅器和唐三彩的兩個大陸炒家,最近已經消聲匿跡,據聞是被政府有關部門要求解釋資金來源,惹到一身蟻。

 

  最近幾年香港的古代青銅器和唐三彩市場,主要靠大陸炒家支撑,他們一出事或資金鏈斷裂,整個市場都受到或多或少的衝撃,因為香港買大價古代青銅器和唐三彩的收藏家已愈來愈少,再加上美國不准它們入口,香港的市場不萎縮才奇怪。

 

  行家跟我說大唐國際將會拍賣一批古代青銅器,叫我不妨考慮入貨。大唐國際的拍品質素是不錯的,但拍賣價往往超出想像,我沒有能力摸得透是真是假。

商晚期饕餮紋方鼎 來源:香港佳士得

  今年5月31日,香港佳士得以4,860,000港元拍出一隻商晚期饕餮紋方鼎。那天之前兩天,大唐國際亦以17,000,000港元拍出另一隻商晚期獸面紋爻(粵音唸:肴)方鼎。同是獸面紋方鼎,論器型、圖案、皮殼,當然是大唐國際的好得多,但拍出價是佳士得方鼎的差不多四倍,我看不到如此大的分別。

商晚期獸面紋爻方鼎 來源:大唐國際

  我跟行家講出我的感想,他笑我太久沒有逛荷李活道和嚤囉街,已經跟市場脫節。

 

  他說的話我不得不承認。

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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