Art & Living

古董投資秘笈 - 費吉
09/10/2018

余獨愛高古瓷

#Art & Culture #古瓷 #琺瑯彩瓷

  最近香港蘇富比拍賣一隻「清乾隆御製珐琅彩虞美人題詩碗」,在香港會議展覽中心舉槌,以諮詢價形式上拍,以1.2億港幣起拍,1.48億港幣落槌,加佣金最終以169,413,000港幣成交。據介紹,琺瑯彩畫虞美人,除此之外僅有台北故宮博物院藏雍正盤一對。

 

清乾隆御製琺瑯彩虞美人題詩碗  來源:香港蘇富比

 

     2003年10月26日,在香港蘇富比三十週年拍賣上,「清乾隆御製琺瑯彩虞美人題詩碗」曾以2918.24萬港元成交。事隔15年,增值1.4億港元。

 

清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉碗  來源:香港蘇富比

 

     清三代珐琅碗,香港蘇富比於今年春拍亦拍出了一隻「清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉碗」,最終以2.39億港元成交。

 

乾隆琺瑯彩杏林春燕圖碗   來源:香港佳士得

 

     香港蘇富比、佳士得拍賣清三代珐琅彩瓷獨領風騷有迹可尋,早在1985年5月,張宗憲在香港蘇富比以110萬港元買下一隻「乾隆琺瑯彩杏林春燕圖碗」。 2006年11月,張宗憲又將這隻碗送去香港佳士得拍賣,最終成交價為1.5億港元。

 

清康熙禦製琺瑯彩胭脂紫地牡丹碗  來源:北京保利

清雍正玫茵堂典藏琺瑯彩粉彩「平安春信」圖碗 來源:北京保利

 

     反觀北京保利於2017年拍賣了兩隻珐琅彩碗,一隻「清康熙禦製琺瑯彩胭脂紫地牡丹碗」,另一隻「清雍正玫茵堂典藏琺瑯彩粉彩『平安春信』圖碗」,成交價分別是3565萬人民幣和4600萬人民幣。四隻碗(香港蘇富比兩隻、北京保利兩隻)的成交價相差那麽遠,究竟是品牌問題還是拍品的質素問題,讀者可自行判斷。

 

南宋官窰青釉葵瓣洗  來源:香港蘇富比

 

     同一輪拍賣,「南宋官窰青釉葵瓣洗」引來的關注並不多,焦點都放在「清乾隆御製琺瑯彩虞美人題詩碗」和「清乾隆洋彩黃地粉青透龍夾層吉慶有餘玲瓏尊」身上,因此或多或少都影響「南宋官窰青釉葵瓣洗」的成交價,最終只能以8135萬港幣成交,成績差強人意。

 

     這一隻洗傳承有序、品相特佳。誠如康蕊君所言「此葵瓣洗釉色溫潤澄澈,開片冰裂自然相綴,宛若寶玉,渾然天成。」

 

     如此一件宋代佳器,竟然創不到過億元的成交價,我相信香港蘇富比和貨主同樣失望。

 

     琺瑯彩瓷美是美,但太俗艷,市場價格又一直高企不下,並不是吾等凡夫俗子可以高攀得起的器物。高古瓷卻豐儉由人,有些的市場價格只是幾千元港幣一件,是稍為有一點經濟能力的人都可以負擔得起的器物。

 

     二十多年來我買賣高古瓷無數,琺瑯彩瓷卻一件都沒有買賣過,除了價格高昂、貨源短缺之外,最重要的原因是真假莫辨,高仿太多。

 

     最近有一間藝術媒體的寫手高調地代一個他稱為藝術家,其實是造假者出售「清乾隆御製琺瑯彩虞美人題詩碗」的高仿品,叫價只是一萬多元,但轉眼間已將推銷的帖子删除。此人不學無術、不懂裝懂、萬事只向錢看,當然事前並不知道這是嚴重的侵權行為。

 

     他當然亦不知道這些高仿品流出市面之後,大拍是進不了的,但小拍、收藏家之間將會充斥這類高仿品,令到市場更加混亂不堪。

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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