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古董投資秘笈 - 費吉
08/01/2019

古董撿漏:看似容易,其實困難

#Art & Culture #古董

  古董文物界充斥故意誤導的資訊、鱔稿,令到普羅大眾以為在古董文物市場賺大錢非常容易,這種誤解最終令到天真的投資者、投機者血本無歸。

 

  天真的投資者、投機者我遇見過不少,他們大部份有的是金錢,沒有的是知識、經驗,其中沒有一個人賺大錢,蝕大錢的卻為數不少。

 

  最近我在網絡看到一張圖片,令我忍俊不禁。一位小姐拿著一塊牌,上書《樓上有漏,歡迎圍觀》。這個影像令我想起小時候在橫街陋巷排九字花檔前看到的《發財埋便》紅箋條,入去賭博的人一百個之中或者會有三幾個發財;樓上如果有漏,拍賣行的人員、圍內的人,一早已經撿了,曾幾何時會見到大陸拍賣行從手指罅漏出一件「仙丹」呢!

 

  或者拍賣行開玩笑,樓上有一件漏斗型的拍品也說不定!

 

 

  我從事古董文物買賣二十多年,撿過的漏(食過的仙丹)不會超過十件。漏有大漏、小漏之分,賺十倍八倍的稱為小漏,賺十倍以上才可以稱為大漏。

 

  撿漏是每一個古董文物從業員的夢想,但夢想成真的時候少,吃不到仙丹卻吃錯砒霜的時候多。

 

  但有藝術媒體卻一直鼓吹隨處都有「漏」、幾乎每一場拍賣都有「漏」!

 

  一個藝術媒體,收受利益把拍賣行、拍品的資訊,融入自己的網絡文章內容,扮成自己專業評論的一部分,有沒有問題?

 

李可染   《崇山煙嵐圖》  估值2500萬人民幣  來源:北京保利

黃胄  《草原頌歌圖》估值800-1000萬人民幣  來源:北京保利

 

  我最近看了一篇網絡文章《北京保利秋拍:盤點近現代書畫十大“漏”!》內容指出北京保利秋拍書畫拍品之中,有十件「大漏」作品。何謂「大漏」?我在上面已提出我的看法:一件貨,無論買入價多麽便宜,未賣出和未賺到十倍或以上利潤之前,不能稱之為「漏」,遑論「大漏」。

 

  鱔稿到Advertorial的寫手,無論如何巧立名目,廣告扮內容從來是一個手法、一個手段,讓拍賣行可以達到推廣目的,讓藝術媒體可以增加收益。這種商業行為本來無可厚非,但如果一個外行充內行、胡說八道,為了增加收益在有意無意之中誤導普羅大眾,這樣做是否不道德、不負責任?

 

  文章列舉十幅書畫,包括李可染、黃胄、黃賓虹、傅抱石、徐悲鴻、陸儼少、齊白石、謝稚柳、弘一的作品。這些書畫名家最近幾年在拍賣場當時得令,大部份作品都是以高價或天價成交,從來沒有出現過「大漏」。

 

  真假不論,天真的收藏家、投資者、投機者如果相信鱔稿所言,以為是「大漏」,瘋狂入市,買入書畫作品之後「坐價」、變成「蟹貨」,是怨自己天真、誤信人言,還是怨鱔稿誤導?

 

  想在古董文物市場賺大錢切記不能天真、一廂情願,尤其是在拍賣行業,因為水很深,亦充滿大鱷!

 

 

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25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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