Beauty

　　繼早前Aesop推出的最新香水「Rōzu Eau de Parfum」後，期待已久的蠟燭亦在日前正式推出；同樣是與調香師巴納貝.菲永合作研發。作為品牌首款芳香蠟燭，今次推出的香氣分別有三款，其中兩款是木調質感的氣味，以及一款清清的花香調子。蠟燭貫徹簡約設計，以乳白色的陶瓷器皿承載，內裡印著獨立的詩句，就像每次燃點蠟燭的瞬間，都可走進詩的語境，感受香氣帶來的靜謐一刻。

　　Aesop的品牌美學不僅體現在產品或者包裝上，今次為蠟燭所製作的影片亦相當具可觀性；黑白版畫風格尤為特別，看著燈塔、海鷗、海浪、帆船等元素的影像就仿如經歷一場冒險，其後出現的太陽、恆星以及船頭的女神像……原來，蠟燭是以古天文學及相關神話為靈感，而蠟燭亦是以天文學家的名稱命名，在注入歷史故事的同時，又帶著絲絲Mystery。

Callippus

卡里波斯芳香蠟燭

　　蠟燭都是純素配方，而且不經動物測試；三款蠟燭中，編者最喜歡的是「Callippus卡里波斯芳香蠟燭」，Callippus是一位古希臘天文學家，以改良當時的行星論而聞名。這款蠟燭的主要成分為岩蘭草、乳香、紫蘇；而乳香是編者十分喜歡的一種香氣元素，它不像花香般嬌嫩、散發女生性感，但亦沒有檀香、廣藿香般濃烈，反而像君子泰而不驕，是一種溫柔的木質調，讓人心情愉悅、敞開心胸。除了乳香，岩蘭草元素就帶來絲絲醇厚的大地氣息，不濃不淡的土木香氣突出了大地與泥土的質感，綠意深沉。但讓編者最期待的是蠟燭加入了紫蘇的元素，紫蘇作為香料、配菜都平常不過，但用於蠟燭中，卻又有驚喜；紫蘇帶點辛味，但又不至於像小辣椒、荳蔻、茴香那麼濃烈，概括其他木調質感，它的香氣非常細膩、特殊，添加其中，並沒有印象中的草青味，卻有著調味料的效果，為蠟燭的香氣增加層次感。

Ptolemy

托勒密芳香蠟燭

　　相比起Callippus的綠意及大地氣息，另一款木質調的蠟燭「Ptolemy托勒密芳香蠟燭」的木調香氣會更接近古老森林的感覺。Ptolemy是古希臘學者，以總結中世紀天文學而聞名。蠟燭的主要成分為柏樹、雪松和岩蘭草，在散發大地氣息的岩蘭草下，柏樹及雪松的濃郁散發的是生命力的感覺。柏樹內斂，雖為木調，味道感覺比較中性，濃郁中又有著絲絲清新，有檀香的氣質，使人感覺安寧。如果要帶出古老森林的感覺，編者覺得雪松則不能少，雪松紮根泥土，在吸收大地能量的氣息後，繼而轉化為新的生命力，散發沉厚穩重的感覺；在冬日燃點，不僅充滿暖意，還十分安心。

Aganice

阿加尼斯芳香蠟燭

　　最後一款蠟燭就是帶有芳香花調的「Aganice 阿加尼斯芳香蠟燭」。Aganice是古希臘女天文學家，以對月球及其周期的研究而聞名。這款蠟燭則用上了小荳蔻、金合歡和煙草來打造花香的清新氣息；雖說是花質調，但並不是腦海中那片嬌嫩花海，蠟燭的花調主要由金合歡而來，濃郁的綠意中帶點甜香，散發著淡淡優雅感，伴隨著小荳蔻的微微辛辣，花調質感的蠟燭就好像遇上了一條蜿蜒的小路，多了點轉折與層次；最後加上一抹煙草香調，中和了柔柔花香的調子，增添了一點uninhibited及unpredictable的感覺，就好似一朵帶刺的花朵，既危險又吸引。

　　三款蠟燭都有其特別的香氣元素讓人著迷，不論是在秋天或冬日裡燃點，都能感受到一絲安穩及溫暖氣息。

網站：aesop.com

售價：$800 / 300g

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利