Fashion

 

　　 一代時尚巨星Jean Paul Gaultier早前在自己的Twitter上發表爆炸性的消息，宣布自己將推出最後一季Fashion Show。許多時裝人正在揣測他的品牌將何去何從時，他再次宣布，未來他的品牌每季都會邀請具才華的設計師為品牌帶來新鮮感；而下一季就會由近年聲名大噪的品牌－－Sacai的日本設計師Chitose Abe操刀。即使如此，這個風靡時尚50年的傳奇設計師，還是退出時尚舞台了，這也意味著一個時代（一種時尚？）的結束。這樣的經典人物，就算你是否時裝人，認識這位時尚界superstar，無論對時尚、對創意、對破格精神等各方面想法，都有所裨益。

 

 Jean Paul Gaultier與Chitose Abe

 

Jean Paul Gaultier與時尚之緣

 

　　有些人先天基因裏就存在著對時裝的熱愛，我相信Gaultier是其一；雖然他從未在時裝設計學院讀書，但他的天分並沒有因此而埋沒。孩童時代的Gaultier在電視中看到巴黎的夜總會－－女神遊樂廳（Folies Bergères），美麗的女生們穿著着華麗的羽毛、閃鑽、漁網絲襪，讓他著迷。在沉悶的課堂上，他拿起筆畫出夜總會華麗的一幕。老師為了懲罰他，把畫作貼在他背上，讓他在教室「巡迴」一圈，怎知華麗的服裝反而惹來女同學們的喜愛，還紛紛叫他幫自己畫自畫像！身為男生，他從小就懂得解讀女生們的喜好，以自己獨到的美學滿足女性對服裝的要求。就讀藝術學系的Jean Paul Gaultier，拿著設計圖紙，到法國時裝品牌Pierre Cartin實習，誰料一踏進時尚圈就是不間斷的50年。

 

 

 

「頑童」的歡樂時尚馬戲團

 

　　Jean Paul Gaultier有「時尚頑童」之稱，其設計崇尚歡樂、趣味，甚至有一絲搞鬼，這正正造就了他的前衛創意。任何平平無奇的元素，在他眼中都會化為趣味無限的魔法。歡快的音樂、新穎的綽頭和模特誇張的演出，讓他的時裝秀更像是一個慶典。在3D電影開始大行其道的2011年，他設計出3D印花圖案，並為每個觀眾派發3D眼鏡，讓觀眾享受一場3D時裝秀。

 

 

 

　　Jean Paul Gaultier在2019年突破自己，初次涉獵舞台劇，以時尚、音樂、舞蹈元素製作《奇幻花生騷》，以歌舞劇呈現他的創作故事，包括兒時對女神遊樂廳的幻想。這可能就是他宣布退出時尚圈的前奏，為自己寫下絢爛一頁。

 

 

 

　　他不久前的謝幕時裝秀（2020春夏高定）雲集歌手、交響樂團、男性芭蕾舞者、法國演員Béatrice Dalle等等，更抬出一具象徵其尖錐胸罩設計的黑色棺材打開序幕，呼應自己的離去。

 

 

 

超越時空的avant-garde設計：用傳統打破傳統

 

         Gaultier的設計才華、鬼才意念和對美感的獨到眼光，絕對稱得上是一代傳奇設計師。他在時尚界綻放的80年代，與Alexander McQueen和 John Galliano每季都上演華麗的avant-garde時尚show，演繹超越時空的藝術作品。

 

 

#1 

Madonna的錐形馬甲

 

        他最擅於從傳統中獲得靈感，並把傳統轉化為前衛元素。其中一個為人熟知的作品就是為一代歌后Madonna在1990年Blond Ambition World Tour演唱會上穿的錐形馬甲（Conical Bra）。他從傳統馬甲出發，不僅把內衣外穿，還以尖銳的圓錐形呈現。Madonna一向給人性感的形象，不過他卻看見Madonna強悍的一面。這套結合性感及強勢的服裝，完美地呈現出Madonna的個人魅力，也挑戰了當年的審美觀。不止成為Madonna的經典造型，也奠定了Jean Paul Gaultier的時裝地位。

 

 

 

　　Madonna與Gaultier持續合作關係，在1992年Madonna穿上Gaultier設計的露乳長裙，進一步挑戰道德極限。

 

 

 

#2

Man Skirt：裙子不是女性的特權

 

　　男裝時裝秀中出現裙裝，現時可能已習以為常，但這個概念在80年代依然難被世人接受。Gaultier曾說過：「我的設計並不是來自於我的想像，而是我在這個真實世界裏所感受到人們的渴望。」男性的著裝總以沉悶的西裝為主，設計上也難有太大變化，Gaultier感受到部分男士對服裝多樣性的渴望，雖然可能不佔多數，但的確是時裝界當時所欠缺的。Gaultier在1985年發布名為「And God Created Man」男裝時裝秀中，設計出傳統的蘇格蘭裙，為男性化的模特兒加入一絲女性氣質，打破傳統男女性別的界限。其後每一季的男裝秀都會出現男性裙裝的蹤影。張國榮可能就是其中一位嚮往打破男女著裝界限的人，他欣賞Gaultier的設計，並在《熱情》演唱會中邀請了Gaultier為他設計演出服裝。

 

From Jean Paul Gaultier

 

 

 張國榮在《熱情》演唱會中穿上Gaultier的設計

 

#3

法式條紋的昇華

 

　　提起橫紋設計，可能腦中就會浮現基本的條紋T恤，很難把這一板一眼的經典花紋與前衛兩字拉上關係。而Gautiler總能把普通昇華為傳奇。他在1985年設計出第一個條紋系列「La marinière」，從電影《Querelle》（1983）獲取靈感，以服裝表達出水手的性感。「La marinière」系列重新帶起條紋的熱潮，更成為法式風格的元素之一。此後，條紋亦成為了Gautiler的印記，他把條紋應用在不同的布料和設計中，甚至有膽量將休閒的條紋應用在昂貴的高級定制服，設計出華麗的晚裝裙。

 

 

　　The striped never fade.  —Jean Paul Gaultier

 

　　條紋已經成為品牌Jean Paul Gaultier的icon，除了每季的時裝系列都有條紋設計外，品牌香水、傢俬、聯乘的可樂瓶均以條紋為品牌象徵。

 

 

 

 

#4

Hermes：讓經典超越經典

 

　　Gaultier的設計才能和名氣引來Hermes賞識，他在2003年至2011年受邀出任這經典品牌創意總監。Gaultier一向的搞怪風格與Hermes的經典形象背道而馳，雖然當時有不少質疑聲音，不過Gaultier以實力證明自己在不同風格的品牌中游刃有餘，他操刀的Hermes延續一貫的高質與經典，當然少不了加入前衛的設計，成為超越經典的潮流。

 

 

 

Gaultier 把自己拿手的內衣馬甲設計，與高質皮質結合

 

以透明塑膠設計Hermes的經典Kelly手袋

 

真實的美，不止一種

 

　　在現今這個注重多樣性和平等理念的社會，不少設計師擁抱多樣性，讓大碼模特、素人，甚至老人登場時裝show，其實這個概念早在保守的70年代就被Gaultier率先引用。一些設計師用華麗的服裝和纖瘦的模特，投射出一場fantasy，但是Gaultier更崇尚真實，他從真實的個人身上感受美麗，並為他們設計。早在他還在為Jean Patou工作的70年代，他看到這個個性十足的黑人模特，留著一頭金色秀髮，馬上聯想到該模特穿上衣服後的美麗畫面；但是在當時的社會，考慮到多數買家是白人，因此遭到拒絕。在創立自己品牌後，他便選用不同身形、種族、性別的模特。在1994年秋季時裝秀上設計出男女都可穿的中性設計，展示出不同個體的獨特魅力與性感。

  

 

 

　　敏感的他總能找到每個人的獨特性，Gaultier欣賞大碼的美國搖滾歌手Beth Ditto的歌聲，並曾經邀請她穿上性感的馬甲登上時尚舞台。他將別人所羞恥的元素一絲不掛的呈現，讓台下所有人以另一種態度看懂他的信息，並為Beth Ditto的勇敢而鼓掌。

 

 

 

　　在2011年的春夏高定秀中，男模Andrej Pejic（現為跨性別模特）反串走秀，穿上華麗、性感的婚紗長裙緩緩進場，其雌雄同體的氣質驚艷全場。

 

  

 

後記

 

　　相比起來，年輕一代對Jean Paul Gaultier，可能不及對Kim Jones和Phoebe Philo的大名熟悉；對比創新的誇張設計，可能對媒體吹捧的街頭品牌，或者由明星開辦的品牌更感興趣。Gaultier身為一個真正的藝術家，他的作品已超越單單具穿著作用的衣服，而是立體的藝術品。但是在社交媒體大行其道的年代，時裝可以以構圖、濾鏡美化，而天橋上立體、手工精細的高定服裝，卻被平面、以濾鏡扭曲色彩的照片搶去風頭。在現今的風氣下，對他來說時裝界已不如絢爛的80年代般浮誇、有趣，也許這是一個合適的時間隱退。