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古董投資秘笈 - 費吉
02/01/2018

拍賣青銅器

#Art & Culture #古董 #青銅器

  最近一個行家將一隻青銅斝(粤音唸:假)的圖片傳給我,斝的主要紋飾完全沒有皮殼patina,其他地方亦只有一層薄薄的綠鏽。我問原因,他說貨主故意找專家除鏽,將它由「生坑」變成「熟坑」,以避過大陸政府找麻煩。笑得我。

青銅斝

  商晚期(安陽時期)距今三千多年,當年鑄造的青銅器埋在地下三千多年,表面還是如此光亮,完全沒有鏽蝕的痕跡,我信好還是不信好?

 

  他說的對,在中國大陸,拍賣青銅器仍然存在政策上的限制,拍賣行需要提供1949年之前的來源信息。

 

  在中國大陸拍賣的青銅器,是否全部於1949年之前出土、傳承有序?

 

  最近西冷印社的「中國歷代青銅器專場」的拍品中,相當多沒有收藏歷史provenance,有一部分只指出是「日本舊藏」、「法國藏家收藏」、「瑞士藏家舊藏」等等,並沒有提供任何著錄資料或文件證實確有此事,這是否意味著「上有政策,下有對策」?

 

  前一陣子在荷里活道文武廟附近碰到一個女行家,她問我還買不買青銅器,又問我是不是一定要買有收藏歷史的青銅器。我好認真地告訴她,有收藏歷史的青銅器不用找我,因為我從來不買,原因是不想付出超高的溢價premium。

 

  對我來說,一件青銅器是否值得收藏、買入做貨,完全取決於它的紋飾、皮殼、銘文、狀態,對於它是否某某名人的舊藏,我完全不感興趣。

 

  我不感興趣,卻有很多人感興趣。這些人以超過市價幾倍的溢價買入一件有收藏歷史的青銅器,可能是因為追求名牌,亦有可能是因為根本看不懂青銅器,購藏有收藏歷史的青銅器比較穩妥也說不定。

 

  中國大陸禁拍新出土的青銅器,美國、英國亦一樣,但蛇有蛇路,鼠有鼠路,新出土青銅器──即是盜墓而來的賊贓,仍然有一個龐大的集散地──香港。

 

  去年嘉德在香港拍賣一批新出土青銅器,被中國大陸文物局叫停,但其他外國和本地拍賣青銅器的拍賣行卻如常運作,還客似雲來,反映出「一國兩制」在拍賣行業得到實踐!

 

  在香港舉牌競拍新出土青銅器的人又是誰?以我觀察所得,大部分是強國買家,小部分是外國收藏家和古董商。

 

  強國買家以高價成功競拍青銅器後如何處理拍品?據我所知,絕大部分被偷運回中國大陸,作為私人收藏;只有一些有來源的舊藏才可以名正言順地進入中國大陸,出現在不同的拍場。

 

  外國的藏品要名正言順地進入中國大陸,要先繳付關稅和其他稅項,加起來百分之三十有多,因此沒有人那麽傻,十足報關,通常只報一個低價。至於某一件青銅器入關時只支付了幾千元人民幣的稅,拍賣時卻以天價拍出,也只是舊貨主走運,並不存在瞞稅的情況,你說對不對?

戰國青銅錯金銀越王旨殹(不光)劍 來源:西泠印社

  比如西泠印社的「中國歷代青銅器專場」的拍品之中有一把「戰國青銅錯金銀越王旨殹(不光)劍」,估值8,000,000至12,000,000元人民幣,最終以10,465,000元人民幣拍出。

 

  如此一把不起眼的青銅劍卻有兩次著錄,第一次著錄於《塩冶金雄收集品》第二八號,昭和十三年(1938年),第二次著錄於《開館記念——新田美術館名品圖錄》第十九號,昭和五十一年(1976年)。

 

  我非常好奇,貨主如何報關,以8,000,000元人民幣的估價報關,抑或以幾千元人民幣報關?

 

  中國大陸不准拍賣1949年之後出土的青銅器,卻容許外國1949年之後出土的舊藏出現於拍賣場,實是令人費解。

商晚期青銅壺  來源:西泠印社

  同是西泠印社的「中國歷代青銅器專場」,拍品編號612「商晚期青銅壺」,拍賣目錄介紹此壺來自賽克勒舊藏Arthur M. Sackler Collection。眾所周知,賽克勒是美國戰後的大收藏家,他收藏的青銅器數以百計,涵蓋整個青銅時代。我相信他的青銅器藏品絕大部分是於49年之後買入,亦即是大有可能於49年之後出土,卻可以出現於中國大陸的拍賣場,是因為他的名氣大,還是因為有關官員不切實執行政策,抑戓是我對相關政策錯誤理解?

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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