Art & Living

藝術人的修藏物 - 伍常
27/12/2019

香港藝術館回歸:有好的展覽,但藝術宣傳和推廣又是否跟得上?

#Art & Culture #香港藝術館 #宣傳 #marketing #MoMA #藝術 #藝術推廣 #推廣 #觀眾 #藝術愛好者

  日前,在明報副刊看到劉彤茵撰寫的一篇長文《博物館名畫高清下載 開放館藏世界大勢 港跟得上?》,提到經歷四年大型修繕和擴建工程後,於近日重開的香港藝術館如何在官方網站之公開資訊上落後於其他國際級博物館。

 

  這實在是一大問題,值得我們深思。

 

  To be fair:香港藝術館在推廣藝術方面,確實是做了不少工作的。例如,適逢館方現正舉辦的「從糞筐到餐車——吳冠中誕辰一百周年展」,香港藝術館特別與香港電台電視部聯合製作了六集藝術教育紀錄片《走進吳冠中的江南》(即將於12月28日(星期六)首播),以吳冠中的江南作品作為根據,走訪蘇浙水鄉、古村、園林,深入解構這位香港藝術館「鎮館之寶」的獨特藝術風格。

 

  但在電視觀眾(特別是年輕一代)日漸下降的大趨勢下,香港藝術館如何善用網絡和科技去接觸更多觀眾,是所有關注本地藝術普及教育和資訊傳播的朋友都應該會關心的問題。除了在社交媒體的宣傳和推廣外,網站的資訊發佈內容和形式也是必不可少的。

 

  以上述的「吳冠中誕辰一百周年展」為例,在香港藝術館的網站上,只有短短的兩段簡短文字介紹,數幅作品圖片(沒有解說!),以及充滿「香港電台style」的錄音導賞,當代觀眾最需要的精美infographic和視頻(video)反而欠缺。當我們按入「資源中心」,也只得到「資源中心努力重整中,期望儘快投入服務。」的顯示,著實教人意外。

 

 

  Again, to be fair:當我們對比一下同樣是在今年剛完成擴張工程重開的美國紐約現代藝術博物館(MoMA)的網站,便知道我們無論在網站設計之吸引性、內容之多樣性、資訊之深入淺出,以至user-friendly之程度……都有不少有待改善的地方。

 

 

  香港藝術館總館長莫家詠博士曾在接受媒體訪問時說:「我們以一個新手法演繹傳統,讓觀眾以嶄新的觀點視之,並作為橋梁,把現代與過去、藝術和生活,連結在一起。」

 

  對的,重點在「新手法」。

 

  先天上,香港藝術館確實擁有不少優勢,例如在中國書畫、中國文物、外銷藝術,還有現代及香港藝術等方面均有不少重要館藏藏品,但也正因為藏品之多而繁雜,我們自然會expect和更需要一個清晰的和創新的presentation方式去引導公眾去了解更多有關各個藝術類別的藏品。

 

  對於館方團隊在策劃展覽方面的努力(現時一共有11項展覽同時舉行),相信大部分市民都是認同的,但如果只顧著做好展覽內容而忽略了在這個digital age更為重要的宣傳配套,這樣的「事倍功半」是十分可惜的。

 

21/05/2024

「拾維筆報」水墨展:以獨特的視角與靈感,重新審視水墨於當代藝術下的面貌

#藝術 #水墨 #畫展 #拾維筆報 #水墨畫家 #馮永基 #A test of time #Art & Culture

  傳統水墨講求筆觸、墨色和意境,但隨著時間的洪流,藝術媒介與形式已不斷推陳出新,水墨作為傳統媒介,又將何去何從?當談及水墨的演變與進程,現代水墨似乎總是不可磨滅的一筆。在East meets West的文化底蘊下,呂壽琨、王無邪、劉國松等人被視為現代水墨的領軍者;那麼帶著這種精神,現代水墨的傳承者又是如何克服挑戰,保持獨特的視角和靈感,帶觀者重新審視水墨創作這件事呢?

 

  這個問題,或許能從水墨展覽「拾維筆報」(A Test of Time)中,找到些答案。展覽以時間為題、水墨為本,由香港水墨畫家馮永基策展,匯聚二十五位香港藝術家的作品,涵蓋畫作、裝置、雕塑等不同的藝術形式,呈現一眾藝術家嘗試突破傳統的框架,重新詮釋水墨在當代藝術中的面貌。

 

 

  展出的作品從平面到立體、從視覺到概念,透過詮釋時間、記憶、社會變遷等不同議題,使水墨藝術具有更深層次的思考和意義。馮永基認為,「現當代水墨早已被推到更寬、更廣的領域,已經不再是用筆或非用筆的爭拗。」

 

  就如藝術家一雱帶來的藝術裝置——《道德迷宮》,由十塊破碎的鏡子組成,當中以書法勾勒了「十誡」,利用鏡子的反射,讓觀者在觀望藝術品的同時,亦反問自己,形成互動與思考。小醉則為書法立碑,帶來雕塑作品《書法已死》;他將過往寫下的書法攪碎,為其起豎起墓碑,以死亡找到另一種重生。岑智明的《自然志》巧妙地借助自然刻畫不斷變幻的天氣,藝術家每天將一張紅紙置於室外,持續365天,讓雨水、陽光寫下一年的風雨陰晴。

 

一雱,《道德迷宮》,2024

岑智明,《自然志》,2024

小醉,《書法已死》局部,2024

 

  談及水墨,下意識會聯想到寫意的大山大水,以及筆墨神韻,偏偏則有藝術家選擇挑戰這種傳統的觀看方式。吳文偉的《1072- 2024 • 1124 – 2022》以北宋郭熙於1072年所繪的《早春圖》和北宋李唐於1124年所繪的《萬壑松風圖》為藍本,以獨特的皺法,重新凝視古代大師的筆墨、詮釋中國山水水墨藝術的精髓。黎東耀的作品《觸地印(二)》依舊將宏觀視角轉移至微觀世界,其作品保留了墨的本色,但卻有如西方素描般精妙,而微觀中看到的日常,也帶來了一絲不真實的感覺。史秀美的作品《楓騷》則由24塊金咭組成,畫面上的飄零楓葉來自世界各地,春、夏、秋、冬綻放著迷人的韻致,交織出壯麗的四季畫卷。

 

1124-2022,吳文偉,2022

黎東耀,《觸地印(二)》,2024

史秀美,《楓騷》,2024

 

  展覽期間,還有一場以「由失落至收穫」(From Lost to Lots)為題的座談會,由策展人馮永基主持,邀請了四位嘉賓講者,分別是康文署副署長(文化)譚美兒、蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰、香港浸會大學視覺藝術學院研究助理教授方敏兒,以及香港大學哲學系助理教授黃裕舜,一同探討當下香港文化的發展面向,尤其是新一代在經濟霧霾下,如何自處與尋找新的機遇。

 

參展藝術家

一雱、又一山人、小醉、只野仁、史秀美、伍嘉珍、冰堂主人、吳文偉、岑智明、李海瀅、周巧兒、林少宜、雨燕女、高家揚、許麗莉、曾靜英、游於藝、黃斯齡、劉佳、蔡天眉、黎東耀、謝家瑜、簡志雄、羅致勇、羅倩萍

 

「拾維筆報」水墨展覽

日期:2024年5月24至29日

時間:2024年5月24至28日 11:00 - 19:30 | 5月29日 11:00 - 15:00

公眾導賞:2024年5月25日14:00 | 5月26日 12:00

地點:香港藝術中心包氏畫廊四樓至五樓

 

座談會:「由失落到收穫」(From Lost to Lots)

 

主持:馮永基「拾維筆報」水墨展覽策展人

嘉賓講者:

譚美兒|康樂及文化事務署副署長(文化)

郭東杰|蘇富比亞洲區現代藝術部主管

方敏兒|香港浸會大學視覺藝術院研究助理教授

黃裕舜|香港大學哲學系助理教授

 

日期:2024年5月26日

時間:下午4時至5時30分

地點:香港藝術中心古天樂電影院

登記:https://forms.gle/VSaj35QrA6GtHFSw5

 

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