職場

　　「如果木偶皮影這份工作可讓我做到死的那一天，我就覺得十分欣慰。」67歲的木偶、皮影師黃暉入行半世紀，現在還在為推廣木偶皮影這種傳統藝術而努力，就算他已過了退休的年紀，但仍從未想過放下他手上的木偶。

4種較流行傳統木偶各有優點

　　可能大家都聽過木偶皮影，但未必親身接觸過這種中國傳統藝術。不是聽木偶、皮影師黃暉說，也不知道中國傳統木偶原來有很多種，目前較流行的有4種，分別為提線木偶、掌中木偶、杖頭木偶及皮影戲，每一種都有不同的特性和有趣地方。

木偶、皮影師黃暉

　　提線木偶，俗稱為扯線公仔，是4種之中較完備的，因為從頭到腳都十分齊全，木偶師可以利用不同的線扯動公仔的手腳，令到提線木偶栩栩如生，活靈活現。採訪當日，看黃暉師傅用線操控著馬騮公仔，打開了木盒，拿起結他彈了起來。對！師傅只牽扯十多條線，就令公仔行動像活馬騮一樣，連握實拳頭這些細微的動作都可以做到。「不過，提線木偶的操控線很多，若在戶外遇上大風環境，就會影響演出。」

由受訪者提供

　　第二種是杖頭木偶，以前又叫做揸頸木偶或者手托木偶，相對較易操控；第三種是掌中木偶，在台灣又種布袋戲，只用手掌和手指就可以控制，較適合武打場景。最後一種是平面木偶，叫作皮影戲，利用操控桿控制半透明的皮影，靠著燈光打在白幕上，呈現著一個又一個不同色彩的影子，十分漂亮。

　　看著老師傅操控木偶精彩絕倫，更引起不少童年回憶；但，為何現時愈來愈少看到這類傳統表演？

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70年代開始學藝 經歷傳統藝術興衰

　　「從小我接觸過木偶，剛好70年代移民來港，遇到一批木偶師傅同鄉，就跟他們學習。」黃暉入行後向師傅及師兄學習，更有機會到內地接觸更多木偶皮影。而當年的香港，木偶皮影的確「好景」，很多私人機構或旅遊協會都會找他們表演，他們每個星期都會在景點、公園表演，好像愛丁堡廣場、海運大廈、海港中心等等，向遊客展示中國傳統藝術。

由受訪者提供

　　踏入80年代末，娛樂節目愈來愈多，電影、電視劇種種娛樂包圍著香港人，木偶皮影相比之下，娛樂性和新鮮感俱遜色，欣賞木偶皮影的人愈來愈少，師傅的表演機會也就變少了。

由受訪者提供

由受訪者提供

積極復興、推廣木偶

　　而當時正值香港經濟起飛，物價及生活水平都不斷提高，如果只靠表演賺錢，其實不足以維持一個家庭的生計；所以師傅唯有做兼職幫補：「心裏覺得有點可惜，始終學了這麼多年。」眼看木偶皮影藝術式微，在內地其他師傅的鼓勵下，2001年黃暉師傅和一班香港的同行創立「黃暉木偶皮影有限公司」，希望持續推廣及發展傳統木偶。

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走進學校培養觀眾

　　「黃暉木偶皮影有限公司」是個藝團，不時參與電影、電視、廣告的拍攝工作，也不時受邀到不同地方演出，但他們的重點大部分都放在學校的推廣上。「我們認為一定要培養一群觀眾，所以慢慢向學校方面發展。」所以黃暉師傅走入學校推廣，希望令香港的年青一輩可以認識到木偶皮影，主要教授較易上手的皮影戲及掌中木偶。雖然在學校以興趣班方式教學，但最後學生都有機會在課程完結後上台表演。深知木偶皮影在小朋友的心中是比不上現代娛樂，有時更會看到學生分心，但每次黃暉師傅看到學生上台表演的一刻全神投入，他就覺得開心，覺得一切都是值得的。

由受訪者提供

和法國木偶劇團交流切磋

　　而在黃暉師傅受訪的當日，正值法國五月，他受邀與法國木偶劇團Archibald Caramantran交流切磋。雖然言語不通，但仍無阻雙方對木偶的熱情，黃暉師傅流著汗水，一遍又一遍盡力教授法國團員不同木偶技巧。

　　活動結束後，Archibald Caramantran劇團的藝術總監Olivier Hagenloch大讚嘆為觀止。另外他更指，他們的大型木偶是以整個身體去操作，跟中國的傳統木偶相當不同，「我們已有結合皮影木偶的想法，想將皮影戲融入下一場表演中。」

由法國五月及Mooddooyodee提供

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搵接班人？先解決其生計問題

　　跟其他表演一樣，木偶表演也是「台上一分鐘，台下十年功」，要知道學傳統藝術難，要表演得出色更難。在香港，傳統藝術要找接班人一直是最困難的一件事。學藝要花上的時間一定不是一年半載，大家都要食飯、養家，所以不少人都卻步或半途放棄。黃暉師傅坦言，只要大家有心想學、有心想發展，他就會盡力傳授自己的所識的。不過，他十分明白一定要解決接班人生計問題：「沒有後顧之憂才會有心機去學習，所以我想有一個地方可以做木偶皮影館。」木偶皮影館除了可以讓更多香港人及旅客認識這種傳統藝術，更有機會解決接班人工作問題。

由受訪者提供

與粵劇師傅合作 令木偶和真人同台演出

　　為了擴闊木偶皮影戲的可塑性、可能性，他們不時與外界交流，希望為木偶皮影注入新元素，好像是將木偶加入科技、與粵劇師傅合作。他指，其實他們正研究用木偶和真人同台演出，「木偶有時可以做到人做不到的事」，希望加入了不同元素後，為木偶皮影增加可看性及觀眾群。

由受訪者提供

　　「如果你不改良、不變，始終會被人淘汰」黃暉師傅深深明白到這個道理，所以不斷嘗試在各方面和多媒體合作，希望令傳統木偶走出更多的路。

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「沉迷」木偶 從未想過放棄

　　被問到會不會對木偶皮影有使命感，黃暉師傅相當直接地指沒有，但大家都深深明白這是老師傅的謙虛。「70年代來港的那一輩師傅，現在只剩我一人在這個舞台上推廣。」看到一個個同行、師兄弟退休，但他從未有一刻想過放棄，黃暉師傅在訪問當中說到讓人十分深刻的一句：「我做到死的那一天，我都可以繼續做下去。」

由受訪者提供

　　問他到底木偶有何吸引之處，師傅指因為人可以做到的，公仔都有機會做得到，而做出來的動作或成品，會出乎意料之外。將大半生的時間和心血都投放在這門藝術上，自認「沉迷」的黃暉師傅指，自己離不開木偶皮影，每一個工作室內的木偶都是他的最愛，絕不可能扔掉、放棄任何一個木偶。

　　聽到這裏，編輯「膽粗粗」問了師傅一個問題：「你妻子有沒有問你，到底喜歡木偶多些，還是喜歡她多些？」相信這個問題在師傅心中，應該也算是一個世紀難題，不過，師傅靦腆地回答：「她通常不會問這些問題，她都知道我喜歡做這些」，黃暉師傅的回答隱約透露出他家人的默默支持。黃暉師傅妻子後來表示，自己幾十年來受黃暉師傅的影響，學習木偶皮影，在有表演時更會夫妻檔同台演出。有另一半支持自己去「沉迷」所愛、追求理想，是幸福的。

　　霹靂舞（Breaking）帶給你的印象是甚麼？夜蒲？夜青？街童？或許小時候看到人們在街頭跳舞都有一種負面的既定印象，但其實霹靂舞是讓很多舞者找到自己、學懂自我表達的途徑。2024年巴黎奧運，霹靂舞正式成為其中一項賽事，全城矚目、期待這種舞蹈踏上奧運舞台之際，有一名香港出身的霹靂舞運動員，想透過霹靂舞說故事。

　　告訴你學霹靂舞的不是壞孩子，希望大家從他身上了解到這個富有藝術感的體育運動，想話你知霹靂舞對他而言是甚麼，為霹靂舞除去這些既有Hashtags！

從在學校開「舞林大會」到正式學霹靂舞

　　「我叫C Plus施嘉鑫，是香港霹靂舞代表隊成員」，C Plus鏗鏘有力、挺直胸膛，堅定地自我介紹，想不到原來未接觸霹靂舞之前，是一個默不作聲的男生。C Plus自言從小寡言，不太會表達自己，直到14歲時，沉迷觀看當時最流行的台灣綜藝節目《棒棒堂》、《黑澀會》因而認識霹靂舞。「當時看影片，看到節目內有人跳這種舞，發現原來可以用一隻手支撐身體，然後用頭部轉圈」，雖然事隔十多年，C Plus憶述時仍然十分雀躍。

　　對霹靂舞著迷的他，於是每日回校和同學準時展開「舞林大會」，以為有甚麼高手在民間，但原來他們全部都不懂得跳霹靂舞，只是默默地上YouTube找台灣教學影片再自學。一群人集體跳舞，引起老師的關注，隨即制止，但當時他們對霹靂舞的熱情沒那麼容易熄滅，老師沒法子下直接請來導師讓他們正式學跳舞。

　　「所有事都由零開始，發現大家有興趣看，之後一起比賽、表演，最巔峰時，跳舞成為生活必需，一個月內一星期跳足7天，後期朋友聚會都不應約，一心只想著跳舞，經常跳到很晚才回家，弄得滿身傷患，家人擔心我是不是打架，朋友都不理解，漸漸社交圈子都改變」。C Plus說。

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跳舞帶給「我」甚麼？

　　C Plus以往在學校玩過不同活動，都有參加籃球校隊，但被霹靂舞所吸引，很快就全心全意鑽研舞步。「第一個學習的高難度動作叫Air Freeze，是用單手倒立，那時花了一個月時間每天不停練倒立，再練只用單手，到現在這刻都有在做這個動作，成功感很大」。跳舞帶來的滿足感固然重要，但霹靂舞帶給C Plus的，不只這種收穫。

　　「霹靂舞 B-Boy中有一個特別之處是，我們比較追求的不是表演，而是自我的表達，要追求如何創造出個人風格。認識跳舞之後發現，原來表達是一樣很奇妙的事，只不過我的表達方式並不是用很多語言上」，一個安靜的男生終於因霹靂舞更懂得自我表達。

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靠一個比賽打「強心針」轉全職

　　霹靂舞打開了C Plus心扉，多年來一秒也沒有離開過。中學文憑試後到舞蹈學校當助教，一下班直接留在排舞室跳舞，這樣的日常維持了一年多，後來重返校園，也依舊專注於鑽研舞技。畢業後開設自己的公司做客製化禮物，「當時一出外比賽，一去便十多天，經營自己的公司可以好好控制時間」，維持住一邊賺錢，一邊跳舞出遊比賽的生活，但這種習慣經過一次海外比賽後截然不同。

　　「2022年末到了韓國參加比賽，一到會場看到的全都是來自世界各地霹靂舞界的『神』」，當時大開眼界，令初出茅廬的C Plus感到壓力無比，但正因為「初生之犢不畏虎」，他和隊友毫無包袱地於初賽豁出去，以最佳狀態迎戰，結果初賽排第18名，這個成績令C Plus十分驚訝，雖然最後於64強不敵世界排名第2的日本選手，但回到香港後，亦令C Plus反思其實自己的水平不差，倒不如孤注一擲，讓自己放下工作，全職跳舞和訓練。

　　運動員經常到處飛，到外國比賽交流，不少人無論到哪裏比賽，都會帶著幸運之物，C Plus都不例外！「霹靂舞比賽的服裝沒有硬性規定，所以有時我會把這條頭巾綁在頭上，或繫在褲側。在美國、剛才所說的韓國等大賽也有帶著」。

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把霹靂舞「帶入屋」

　　在奧運增設霹靂舞項目之前，大家對這個舞種或許還是帶有負面印象，但C Plus對霹靂舞的態度單純如最初。沒有人認識自己、缺乏了解霹靂舞的觀眾，他就主動出撃，參加電視台大型選秀節目《全民造星》，誓把霹靂舞「帶入屋」，「當初參加不是想贏冠軍，而是想更多人了解到原來香港有B-Boy，報名前都有想過自己不懂唱歌怎麼辦，但很想讓大家看到霹靂舞，所以還是參加了。」，就這樣一個「善舞」，但「不能歌」的B-Boy C Plus入圍，成功在電視機前出現，也成功令「造星迷」留下深刻印象，「本來很想起碼晉身多一圈，令更多人在電視機看到我跳霹靂舞，但無奈當時奧運積分賽開始，所以選擇退賽，看看能否闖進奧運」。雖然很早已離開比賽，但他獲邀在決賽表演，最後還是成功把霹靂舞帶到更大的舞台。

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「堅持、追求、享受」

　　在香港，霹靂舞仍不是精英體育項目，未獲體育學院的資源。C Plus常笑言是「自己畀自己全職」。事實上，不只經濟上未能滿足運動員需求，連訓練場地、教練及醫療團隊等都沒有支援，C Plus要有規律訓練，就要靠自律。一星期有5至6天跳舞，2次健身訓練，每次用電話拍下自己跳舞的動作，小休時自己修正，讓自己成為自己的教練。眼見隊友、前輩們慢慢要考慮經濟而上班，又或者退出霹靂舞圈子，但C Plus「反其道而行」，人人重返職場，他卻選擇看看全職訓練水平可以有多高，全職生涯展開後不同的大賽也陸續出現，包括為人所知的杭州亞運。

 

 

 

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BBOY C Plus 施嘉鑫（@szeka_ef）分享的貼文

　　C Plus自言不是天才舞者，但日練夜練，小時候很快贏到很多香港大賽，所以從小就向當「世一」出發！「一直都想趁還有能力時做到世界冠軍，但沒料到會有奧運這個大舞台出現，很多前輩都會跳了一段時間後離開，可能看不到很多突破的事情發生，所以覺得自己很幸運，有時候真的要堅持才會看到希望，並不是看到希望才會堅持這句話是真的」。

　　不斷迎戰高水平比賽，不斷設法與世界各地對手交流令自己進步。十多年來霹靂舞生涯中，C Plus從沒有想過要放棄，更笑稱自己對霹靂舞的感情是「痴迷」。「在霹靂舞生涯中，我覺得堅持很重要，沒有堅持就不會有B-Boy C Plus這個人出現，另外就是追求，我自己比較喜歡挑戰，第三就是享受的態度，人們經常問我辛不辛苦，我都說一定要做自己享受的事才不會覺得苦，以後也會以這三個態度繼續下去，可能到60多歲還會跳，只不過不再做太多高難度動作，又或者轉換一個身份」。

　　C Plus及其他香港霹靂舞代表隊最終未能於暑假的巴黎奧運亮相，但即將有亞洲及世界錦標賽、世界運動會等賽事，希望屆時在C Plus身上的賽事Hashtag日漸增多，亦有更多人認識香港霹靂舞代表隊。