Art & Living

　　甫從《指甲刀人魔》（A Nail Clipper Romance）宣傳開始，我腦海裏總是響起陳奕迅的《大開眼戒》（而其實主題曲應該是《洋蔥》），兩首歌都很貼近故事的主題，大概看畢電影後，應該會留在我的Playlist一段時間吧！

　　改編自彭浩翔的同名小說，Sean發現女朋友外遇，因為失戀，誰知傷痛期還未過，便遇上奇怪的女生Emily，立即打得火熱。女孩自稱是指甲刀人魔，以指甲鉗作為主要糧食，Sean的朋友一直害怕他再次受到傷害，希望他不要相信Emily的說話，讓自己人財兩失。

　　食指甲鉗這回事本身夠古怪，彭浩翔既是原作作者，亦是本片的監制（導演是關智耀），電影的確有濃厚彭氏的影子，在戲院見鬼的一幕，莫名奇妙地會閃過張志明的影子。

　　以動畫穿插解說，風格的確能夠配合這個搞怪故事，讓「指甲刀人魔」這個族群更顯神秘，可惜玩得太密，使中段較為沉悶。搞怪的愛情故事，沒有食指甲刀的獵奇式的表演，倒是借題發揮，以瘋狂的例子去探索愛情的本質──關係之中的信任。

如何承受這好奇，答案大概似剃刀鋒利

　　食指甲鉗這件事，荒謬奇怪，情人和你坦承相告，你又會否相信他？無條件的相信，又是否等於真愛？Sean最初選擇不相信，聽從朋友的勸告，試探Emily，比起Emily所質疑「你愛不愛我」等抽象概念，表演食指甲鉗的確是容易證明。這一幕寫得很到肉，如果你都不能證明抽象的概念時，又怎能夠要求對方去證明呢？愛情中的信任，應該很理性地談論證，還是對方說甚麼都相信？

　　故事嘗試辯證「真愛是毫無保留地相信」之外，我覺得電影沒有明說的還有，你究竟能夠接受到情人有多真實的一面？我總是相信著，Sean是不願意看Emily食指甲鉗的畫面，畢竟那個畫面荒謬，甚至有點恐怖。假如因此而害怕而離去，只不過是反映著愛情的脆弱。食指甲鉗也許太極端，但其實都是比喻著一些難以開口的習性，有時候，是不是你又能接受？

愛情恐怖預言

　　誠如上文所述，故事表面瘋狂，裏面探討本質。劇情的走向同樣地愈走愈現實，後段的大扭橋令人感驚喜，完全是旺角活地亞倫最愛的黑暗愛情預言，但《指》的功力高好幾倍。

　　當Sean的老死Matt死裏逃生後，以一個足以令全場爆笑的方式求婚，以為是童話式的結局，立即來個反高潮，將觀眾的情緒立即拉回來，畫面很好笑，但現實得來又幾心寒，再來一個重彈，扭轉整個愛情故事的本質。

　　雖然結局轉得很急速，但是看起來十分舒服，不會為黑暗而黑暗，但當中的黑暗足以打破你對愛情的幻想，開放式的結局配上《洋蔥》，還蠻悲觀的。然而，也許是張孝全和周冬雨的火花不足，很難感受到當他們當中的甜蜜，讓黑暗預言沒有太黑暗。

偽文青推薦指數：3.5★（以瘋狂的故事，探討愛情的本質）

電影預告片：

　　五月末，M+將為首屆「亞洲前衛電影節」拉開帷幕。電影節由CHANEL支持，同時亦請來了著名攝影師和電影製片人夏永康擔任藝術總監，帶來過去六十年來亞洲多元化的流動影像作品，一探獨立藝術和電影製作之間的火花。

韓玉姬，《窟窿》，1974年

相片由韓國國立亞洲文化殿堂提

　　電影節為期四天，屆時將舉辦一連串精彩放映節目、展覽、表演、講座和工作坊，匯集來自亞洲各地的藝術家和電影製作人，包括尼克狄奧甘普、雷磊、廖沛毅、陸揚、鮑藹倫、夏永康、蘇匯宇、黃炳、楊紫燁和張培力，展開一場原創視覺語言和跨文化的對話。

楊紫燁，《影舞》，1979年

相片由藝術家提供

　　亞洲流動影像將於M+大台階、M+戲院和觀海長廊放映，另外，M+流動影像中心將在電影節期間推出「電影節蒲點」，讓大家可以在這個開放空間中，觀賞非傳統流動影像實踐之餘，還可展開學術討論。而在眾多流動影像作品中，又怎可錯過是次的全新委約作品—— 「夏永康×nnscya幻影頻率：一場視聽之旅」，電影融合了多種感官體驗，包括音樂、電影和科技，同時將帶來夏永康未曾公開的35毫米菲林影像，並以nnscya的實驗聲景作為配樂。

夏永康、nnscya、王星會

相片由藝術家提供

　　若喜歡具實驗性的表演電影，可以留意以「自我與社會」為題的取材，當中選取了一些由1960年代至今的實驗和表演電影，如高遜通托實、薩斯恩披達薩、安慕曼梅斯利和查華列波蒂斯利的《城市狗》（1992）、韓玉姬的《窟窿》（1974）、黃炳的《黃炳寓言（一）》（2018）、陳界仁的《機能喪失第三號》（1983）、拉真達高的《眼》（1968）、游靜、鮑靄倫和黃志輝的《卡拉［超住（你）嘅〕OK》（1990），以及崔廣宇的《系統生活捷徑—表皮生活圈 城市精神》（2005），探索個人與社會之間的關係。

陳界仁，《機能喪失第三號》，1983年，2017年修復

單頻道8毫米菲林轉載成數碼錄像及微噴印刷

影片長度︰10 分 19 秒

M+，香港 © 陳界仁

　　此外，「以藝會友」則集合了四部短片，分別是《白南準與摩斯的摩斯第一部分：藍色工作室：五小段》（1975–1976），這部長約15分鐘的短片由查爾斯．阿特拉斯、摩斯．康寧漢、久保田成子和白南準合作而成；張照堂的《現代詩展》（1966）則匯聚幾位藝術家，將自選喜愛的現代詩以意向化呈現；此外，還有盧子英的《麥顯揚的小草原》（1986／2019）和藝術家團體「楔Xiē」的《何以為家》（2022），以跨界別、主題，探索流動影像與藝術的創造力。

《白南準與摩斯的摩斯第一部分：藍色工作室：五小段》（1975–1976）

M+，香港，© Charles Atlas/EAI

彭韞，《Mukeh最後都消失了...》，2015年

相片由藝術家提供

亞洲前衛電影節

日期：2024年5月30日至6月2日

地點：西九文化中心M+

票價：HKD 68 – HKD750

詳情請查詢：亞洲前衛電影節