劉野《Bleah!》

劉野《Bleah!》
油彩 畫布
1999年作
估價：700-1000萬港元
成交價：1130萬港元
拍賣機構：香港佳士得
2011年5月28日

　　《Bleah!》創作於1999年，先後於劉野2001年倫敦個展、2006年紐約個展及2007年瑞士伯爾尼的展覽勝展出。展覽歷程豐富，也側面說明藝術家對此作的自信和期許，認為它是一個創作階段的代表作品。劉野於1990年代中期返回北京，當時的中國正處於轉型陣痛期，現代化與消費主義的思潮快速興起，而劉野與眾多當代藝術家一樣，對於社會的新方向感到徬徨不安，也正是在這個階段，劉野開始把孩提時代的童話幻想與圖象融入創作之中。

　　《Bleah!》在人物造型上，呈現了這個創作特色。畫中人物是劉野所獨創的，是以前一階段德國時期的自畫形象為藍本而演進而來的造型，在變化的過程仍保留著劉野自我形象的痕跡，又把小男孩轉化為小天使的形象，反映劉野在這時期對童話主題的興趣。畫中人物戴著墨鏡，吐著舌頭，顯得神秘而俏皮幽默。他們有著卡通故事胖小孩的特徵，圓圓的臉、短短的身型、紅紅的臉頰，呈現了一副稚相。劉野的作品常常賦予人物一種童真稚相。即使是描繪世故的張愛玲、風韻的阮玲玉，他都採取了卡通式的造型，把人物描繪成渾圓、可愛的模樣。背後的藝術考慮是多方面的︰一方面源於他對卡通、童話故事的鍾愛，認為它是一種能媲美傳統藝術的表達形式，能以最基本、最通俗易懂的方式來闡述深刻的道理，帶給人們內心的寧靜和祟高壯美的精神力量，劉野曾論及︰「像荷蘭的Dick Bruna、日本的宮崎駿等等，我覺得他們和達芳奇一樣偉大」。劉野以卡通形式來創造他的圖像和人物，強調作品中的童話元素。

　　《Bleah!》的畫面設計看似隨意，實際隱含著許多巧妙的寓意、對形式的思考與豐富的美學根源。畫面模仿舞台與電影的場景，來自劉野童年時對戲劇的體驗與記憶，也是劉野對當代情境、個體生活的一種理解。劉野曾經提到︰「現在的藝術家，看電影佔了他生活的很多時間，藝術家從電影裏得到的東西，比從現實生活中得到的還要多。我們的生活實際上已經被電影化了，現實已經靠後了，每個人都在飾演一個角色。」他把畫中人物放置在舞台背景前，已暗示一種超現實、夢幻的虛擬情景，身處當中，每一個人都是戲劇的角色，做著「人生」這台戲。

　　背景的紅色布幔，色彩有著細膩的深淺變化，展示高度寫實的表達技巧和立體感。紅色布幔呈現了如舞台聚焦燈的光影效果，彷如新一輪的舞台光影和人間悲喜正要上映，同時使作品瀰漫著劉野作品中少見的幽默、明快歡愉、鬧哄哄的氣氛。畫面光與暗的強烈對比、光源的處理，令人聯想到荷蘭大師林布蘭特的巴洛克式表現主義畫風。

　　《Bleah!》以畫面的「方」與聚焦燈的「圓」建立一種幾何結構，創造一種空間想像，探討寫實場景所包含的形式美感，這是在精神意義上對構成主義的應用和演進，以構成主義的邏輯去建構他的藝術世界。

　　紅色色彩的運用，是《Bleah!》的另一個表現重點。劉野在德國時期的創作，甚少使用紅色色彩。大量運用紅色、以紅色主導畫面，是劉野1995年回到中國以後的創作轉向。這可能是由於劉野回到中國以後，面對社會大環境的改變，更深刻思考自己在文革以來的成長經驗。「紅色」常常代表文革、共產主義，是最有代表性的政治性符號和象徵。但劉野對「紅色」的詮釋和演繹，不像其他一些中國藝術家那樣專注於色彩背後的政治意義，劉野更偏重於以「紅色」作為童年時期的視覺經驗的表達。

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