香港会议展览中心｜第二届「流行纹化」- 拥抱中国文化之美 新生代设计师以「草花头」为灵感 构筑超现实植物花园

活动简介

继去年首届「流行纹化」展览获得空前成功後，第二届「流行纹化— 拥抱中国文化之美」于 2025 年 12 月 4 日至 6 日在 DesignInspire 2025 再度登场，并于 2026 年延伸多场重磅展览。

由职业训练局（VTC）辖下香港知专设计学院（HKDI）主办、文创产业发展处资助，「流行纹化」展览旨在邀请新生代设计师将中国传统纹样重新演绎，融入当代生活。从家居饰品到日常用品，透过创新设计让经典图案重生，让中华文化之美在现代语境中绽放，同时鼓励年轻一代深入认识并延续传统文化的当代价值。「流行纹化」同时为新生代提供创意交流与合作平台，助力他们在本港以至海外开拓更广阔的发展空间。

第二届展览以「从文化到自然——植物图案的超现实花园」为主题，从汉字部首「草花头」（艹／艹）出发，带领观众走进汉字深藏的象征世界。自古以来，汉字承载抽象概念、情感与哲理，历经千年仍能融入日常。

是次展览由梁展邦（Michael LEUNG）策展，汇聚多个本地及国际参展单位，并邀请 30 位来自不同范畴的本地设计学生与在学的年轻设计师共同创作，从部首「草花头」（艹 / 艹）出发，开启一场超现实的探索之旅。作品以大自然的奇想与梦幻色彩，将汉字的神秘与植物的生机巧妙串连。

当中设计师 Moon.noon × Stickyline 联手打造的「超现实花园」最具亮点，设计师以本地就读设计的学生与在学的年轻设计师所创作的「草花头」图案为灵感本源，将平面设计延伸为沉浸式体验 —— 观众从真实空间步入数码幻境，随着中国传统二十四节气穿梭四季——由春绽至冬藏，细味大自然万千姿态的流转。

这趟超现实之旅，也呼应着展场中超过 100 款由本地年轻设计学生所创作、源自「草花头」的独特图案，如同百花于同一片田野盛放，万千姿态却根植于同一个古老而永生的起点——「艹」。

DesignInspire 2025 带你走进这座由汉字与自然交织的奇幻花园，让想像在此无限盛放。

策展人: Michael LEUNG 梁展邦
 
出生于香港，于荷兰 Design Academy Eindhoven 取得设计硕士後，在当地创立 Studio AA（前称 MIRO），项目横跨平面、产品与空间设计。作品探索工艺与工业、本土文化及永续性等题，曾获香港青年设计才俊奖及 Perspective 40 Under 40 Awards，并于米兰、荷兰设计周及国际重要展览亮相。近年与德国维特拉设计博物馆、英国 V&A 等机构合作，将设计触角延伸至展览策划。

参展单位: Moon.noon

Moon.noon（孔凡亮）为实时视觉艺术家，擅长将数据叙事、沉浸式视听与感官体验融合。曾任用户体验设计师，现将气候数据、城市景观及观众互动转化为具感染力的视觉语言。作品曾现身 M+博物馆、香港中乐团、西九自由爵士节，亦与可口可乐、LG、三星等品牌合作，持续以艺术感知与理性分析突破数据叙事的边界。

参展单位: STICKYLINE

STICKYLINE 由香港创意艺术家 Mic LEONG （ 梁麦克） 及Soilworm  LAI（赖世龙）于  2011 年创立，以大型多面体雕塑呈现创意工程、数学与几何之美。二人以纸张与金属为主要媒介，结合动能、声音与灯光技术，打造极简、耐用且充满未来感的艺术装置、场域特定作品及私人委托项目，多年来于设计界备受瞩目。 

Moroso x HKDI 家俱合作企划

是次展览邀请意大利高端家俱品牌 Moroso 与建筑、室内及产品设计学系学生合作，以「流行纹化」的设计图样印刷在其布料上，推出「为家俱物件设计服装」创新企划。

企划将家俱视为可穿着的立体躯体，以纺织品与柔性构件化身流动服饰，作品不仅讲究美学，更融入可替换、可升级的模组化设计、循环材料与服务导向思维。每件「家俱服饰」皆因应个人生活模式、气候变化与特殊场景而设，让家俱随时间与使用者共同进化，跨越世代，持续与人产生情感共鸣。

展览详情:

第二届「流行纹化 - 拥抱中国文化之美」@ 国际创意博览 2025
日期 : 2025 年 12 月 4 日至 6 日
时间: 上午 9:30 - 下午 7:30
地点: 香港会议展览中心 3E-D02 摊位

第二届「流行纹化 - 拥抱中国文化之美」展览
日期 : 2026 年 3 月 3 日至 31 日
时间: 上午 10:30 - 下午 7:30 (星期一至日)
地点: 置地广场中庭 2 楼

第二届「流行纹化 - 拥抱中国文化之美」@ 香港时装展及香港时尚家品及家纺展 2026
日期 : 2026 年 4 月 27 日至 30 日
时间: 上午 9:00 - 下午 6:00
地点: 香港会议展览中心大堂