大馆｜「为何写实IV」群展

活动简介

当数码影像随手可得、人工智能以极致效率复制万物之际，当代写实绘画的存在意义究竟为何？这正是 Touch Gallery 自《为何写实》系列诞生以来，反覆向时代提出的诘问。在步入全新空间的这一刻，我们迎来了第四回展览。这不仅是一个空间的更迭，更是一场关于「观看」与「凝视」的深度重启。

本回展览汇聚了六位来自不同地域、各具美学特色的当代写实艺术家——风渐、松本亮平、游胜清、邓霄、王皓谆与麦颂恩。他们笔下的「真」，从来不是对客观现实的机械复制，而是一场极具主体意识的视觉诠释与心理对话。

在他们的创作中，写实化为多重而立体的切面：风渐以精细的笔触漫步于城市的隐世角落，捕捉城市中被遗忘的日常微观；日本艺术家松本亮平则以动物为叙事者，笔下的猫、小生灵与四季花草栖居于想像的乐园之中，超越现实的界线和平共处。他透过极致细腻的毛流与眼神捕捉，将动物静默的互动与温柔的叙事，化作直击人心的生命凝视，邀请观者在急促的日常中停下脚步，重新发现那些即便在最微小生命形式中也能觅得的美；台湾艺术家游胜清擅长将虚实交错的云雾与漫游人物，轻轻浮游于香港独特的城市景色之中，在熟悉的街景与超现实的云雾间激荡出奇幻的当代张力；邓霄透过精密的油画语言，重新审视当代视觉经验与客观物象的距离；王皓谆以古典写实技法切入，将「金钱」等日常符号层层堆叠，幽默而冷峻地叩问物质世界的欲望与挣扎；而曾以几可乱真的港币系列惊艳艺坛的麦颂恩，这次则将目光转向更内省的身体地带——双手。她透过对肌肤与局部动作的细腻描绘，将片刻刻画为有温度的触觉记忆，先于语言地勾勒出人与世界的物理连结。

走进 Touch Gallery 的新空间，我们不再只是观看一幅幅技艺精湛的画作，而是透过六位艺术家的双眼，重新学习如何缓慢地呼吸、凝视，并在高度虚拟化的当代浪潮中，锚定那些依然坚实、无可取替的真实触感。

「为何写实？」答案不在远方，而在每一道笔触与目光交汇的剎那。