中环 PMQ 元创方｜《不断不舍不离》展览

活动简介

自从「断舍离」这个生活美学思维出现并经广泛宣扬，大家开始重新审视自身、生活器物与生活空间的关系，甚至改变生活方式与态度，为日常打开了新维度。资深跨媒体创作人、全方位美食生活家欧阳应霁（阿斋）在整合生活器物并作图文记录之际，反而感悟出「不断不舍不离」意念！一个想法，辑录成书，更延伸成一个展览——《不断不舍不离》！展览于即日至 12 月21 日于 PMQ 元创方「味道图书馆」举行，除了展示共 31 件应霁与一众来自文化及设计界的好友「无法断舍离」的生活器物、以及私密分享个中情味故事，期间将举行多个工作坊，从多个角度与大家探讨「不断不舍不离」概念。此外，应霁将于 12 月 21 日展览结束日与大众聚首一堂，为这个既深层又贴近人生的理念聚焦并再推展，更预告未来「三不」大计！

不断不舍不离：向「断舍离」致敬

「不断不舍不离」不是一句反话，而是欧阳应霁对「断舍离」之倡导者和实践者的致敬。相对于一般人简单轻率地把「断舍离」理解为「收纳」或「丢东西」，应霁早前将陪伴他长大的 66 件生活器物逐一进行图文记录，对「断舍离」概念再三审视，体悟出「不断不舍不离」的意念，并整理出具体实践方法：

「不断」，是再三端详身边的生活器物在不同时段呈现的不同状态，寻求一种连接过去、现在、未来的方法；

「不舍」，是探讨人与器物的关系，尝试用修复的方法，达至可持续循环；

「不离」，是用最干净俐落的手工和科技，为身边的生活器物做好檔案记录，妥善保存。

所谓的「不断不舍不离」，其实是为「断舍离」把关，在「收拾」行动之前提醒自己深层反思，细心梳理出人与当前器物之间的复杂纠缠关系，还有更多几近遗忘的人情物事与回忆。对自己进行一番灵魂拷问过後，当下自身的人生观、价值观、美学标准、情绪智商等亦一览无遗，贪新还是念旧，物件回忆去留就来得更肯定。

「不断不舍不离」的意义，就是人与器物的共存与再生。应霁相信，身处于充满变幻与无常的时代，我们更需主动并主导自身的思考判断，及时为身边的人、情、物、事做记录，对自己负责。

共 18 位跨界别创作人 一场无私分享派对

《不断不舍不离》展览将分为「身上衣」、「食为天」、「玩痛快」和「必有用」四部分，应霁除了将多件视若瑰宝的衣物、食器、玩具与日常物品等与大家分享，更邀请一众好友各自带来身边「无法断舍离」的器物，亲自执笔细说器物背後的动人故事；17 位好友来自不同界别，共通点是热爱创作、热爱感受生活、更热爱分享，当中包括着名形象顾问及设计师刘天兰、电影美术指导文念中、心性疗愈师及作家素黑、独立展览制作人陈朗晴、香港饮食节目主持 Andy Dark 等等。应霁与好友们将于展览期间亲临现场，与大家娓娓道来每个不断不舍不离的故事；展览既是展览，也是连场记忆与情感的私密分享会。

展览精选器物与分享包括：

波子棋——刘天兰（着名形象顾问、设计师、时尚达人）

「纸皮盒边儿旧到开始解体，白色波子又溃不成军地少了几颗，代替的小纸团都发黄了，刘姑娘却如获至宝地收养了这副六十年代的弹子跳棋许多年，在六星形棋盘的洞里行间，以粒粒波子滚存岁岁童年，快乐地回味着单纯。」

碗——何秀萍（媒体人、写作人）

「在 20 与 21 世纪之交，我的朋友欧阳应霁和他几位哥们开了一间家品店，取名「HERE」，这只碗在一众精品之中让我一见钟情，买了带回三藩市，後来又带回香港，辗转多年始终长踞碗櫉 C 位。这件陪我经过冷暖，尝过咸酸苦辣甜之食器，也终将伴我余生吃喝，不离不弃，莫失莫忘。」

猫吃鸡柳的小盘子——素黑（心性疗愈师、作家、心共振疗愈顾问总监）

「2017 年，我的黑猫猫离开了，他陪伴了我人生最难过的九年。想起，我从来没有活过他活过的样子。他走後，我想亲身感受他吃了九年、每天只吃鸡柳的固执到底是什么感觉。于是，我用了他的小盘子，把留下来的两包鸡柳吃掉了。」

小铁锤——文念中（电影美术指导、导演）

「爸爸留下的物件不多，有几件他常用的工具我怎样也舍不得掉，像这个小铁锤，我最喜欢。记得爸爸教我学会了使用锤子不只是单纯狠狠使劲敲出去，却要视乎达到什么效果使用不同力度，阴柔刚劲有时。也许金属锤子部分或会因使劲过猛掉出去了，怎样才可和木柄再重新组装。还有手柄中间因为长期被人手握着，手汗或手心的油脂令到木柄造成深色的效果，特别让我想起爸爸工作时双手，是有力量的，是准绳的，是温暖的。」

巨型蛋拂——Andy Dark（香港饮食节目主持、厨艺导师）

「除了追求味觉享受，我对与食物有关的故事也很着迷。机缘巧合下，年初在自己的社交平台上展开了一个访问系列时，我翻出当年在厨艺学校上学的工具：一个藏于橱柜深处良久的巨型蛋拂，扮作咪高峰，用它来发掘厨师和网红们对饮食的见解、经验和小故事。」

草编网袋——欧阳应霁（资深跨媒体创作人、全方位美食生活家、PMQ 味道图书馆策展人）

「让我眼前一亮，大吃一惊的这几个来自巴西阿马逊河岸的草编网袋，图案花式干净利落，线条疏密对比强烈。风格原始朴拙有力，绝对是工艺美术博物馆级别的精彩作品！但更震撼的是，每个网袋的零售价不到十元港币！这才是真正的奢侈品啊！！！」

连场工作坊多角度探讨人、情、事、物

展览期间，应霁会与一众嘉宾举行连场精彩工作坊，分别从饮食、疗愈、设计与日系惜物等不同角度，观照日常小物以至设计品与自身的关系：身边器物如何与你建立情感及发挥疗愈力量？在「断舍离」广泛流行的年代，设计师创作如何才能恰到好处？日系惜物与收纳态度是「不断不舍不离」的真正体现？种种与「不断不舍不离」千丝万缕的课题，将在工作坊与大家一一探讨。

将「三不」精神延续

于 12 月 21 日展览结束当日，应霁将与大家聚首，为「不断不舍不离」概念作一个圆满概括，但这并不意味结束！应霁认为「不断不舍不离」的意念在你我日常生活以至人生仍然有着无限启发与延伸，继最新同名着作《不断不舍不离》及是次展览，他会继续将「三不」概念推展，并广泛与各界交流，各式「三不」精彩有趣的计划仍在进行中，大家拭目以待。

断舍离还是不断不舍不离？欧阳应霁相信，在微物之神眷顾下，万物有所值，最重要是认真生活，深刻体会思念的意义。