迷惘與風雨中的一道微光：Ora-Ora 20 周年展《曲背與直覺》，重拾亞伯拉罕教導我們的堅守與勇氣

　　當當代社會逐漸被精確的數據、演算法與可被驗證的事實所佔據，我們對「不確定性」的承受力正默默遞減。在凡事尋求保證與解答的演算時代裏，那些無法被量化、難以被證實的內在感知，是否正悄悄被邊緣化？適逢創立 20 周年，畫廊 Ora-Ora 於中環大館特別呈獻展覧《曲背與直覺》（The Hunch），由策展人林靖風策劃，攜手 9 位來自全球的當代藝術家，在理性與數據之外，重新凝視直覺、信念與未知之間的幽微對話。 

 

 

「Hunch」的雙重辯證：身體姿態與內在感受的交會

 

　　英文詞彙「Hunch」，在中文的語境裏常被解構為兩層意涵：作為名詞，它是未經理性邏輯證明卻反覆逼近的「直覺」；作為動詞，它則是身體向前弓起、俯首的「曲背」姿態。這兩種看似拆分的狀態，恰巧勾勒出一種介於「等待」與「行動」之間的沉思姿態。

 

 

　　人在禱告、等待或沉思時，身體往往會不自覺地前傾。這種微小的弓背姿態看似孤獨而脆弱，卻蘊含著沉靜而堅定的承擔。正如藝術家在工作室裏的創作日常——在意義尚未清晰、答案尚未浮現之前，身體早已先行前傾，憑藉著手感、直覺與壓迫感，反覆在畫布與媒介之間「曲背」。

 

 

　　創作亦然，在毫無確信的迷霧中持續前行，本身就是一種純粹的信念實踐。 

 

9 位藝術家的心理地景：從具象凝視到幽微的哲思絮語

 

　　展覽匯聚了九位跨世代與跨文化的創作者，以水墨、岩彩、油彩及多種媒介，回應「不確定性」這座巨大而曖昧的課題：

 

　　李珍珠的作品以手作「李正培墨」與顏料在未漂白棉布上細膩鋪陳，殘片化的身體與日常景象在漆黑與幾何間交織，模糊了現實與潛意識的邊界。 陳海欣層層覆蓋的油彩呈現出無面孔的柔和身影，在消融與渡越的臨界之處，棲居著光的碎片與記憶暗影。 

 

李珍珠，《Visible-Veil》，2024-2025

 

陳海欣，《When She Ends》，2026

 

 

　　黃詩慧的作品結合墨、礦物顏料與黏土沙布本，將微小的頹敗轉化為冥想的靜默，在時間侵蝕的紋理中紀錄存在與缺席的對話。鄭喆欣去語境化的空間布局剝離了時空線索，在靜謐的距離感中重構個體與環境若即若離的心理景觀。 

 

黃詩慧，《伊薩卡的夏天》，2023

 

鄭喆欣，《無人造訪的海岸》，2026

 

　　梁佩兒以工筆與銅箔紙本捕捉生物與日常的微妙變化；吳國璋則以光映反射與凝視感，將捕捉不到的微光一筆一筆化為畫面上的永恆儲存點。 蕭旭將古典水墨的濃淡渲染與神秘夢境並置，在墨色的深邃對比中展現劇場般的當代水墨意境。 

 

梁佩兒，《漫漫》，2026

 

 

吳國璋，《444》，2026

 

吳國璋，《444》，2026

 

蕭旭，《月下》，2020

 

　　在答案唾手可得卻又顯得蒼白的當代，或許我們正需要這份「曲背」的勇氣——向內聆聽，順應直覺，並心甘情願地留在未完待續的曖昧之中。 

 

 

《曲背與直覺》 The Hunch

日期：2026年10月14日至2026年11月21日

地址：：香港中環大館營房大樓 1 樓 105–107 室